Categories
Business Industry

Explicando la serie de antología de terror Afterglow de Rod Serling

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.





Hasta el día de hoy, la serie de antología de ciencia ficción de Rod Serling “The Twilight Zone” sigue siendo… Regularmente encabeza las listas de los mejores programas de televisión de todos los tiempos.. Serling y un equipo de los mejores escritores de ciencia ficción de las décadas de 1950 y 1960 crearon 156 cuentos morales en miniatura, generalmente con un tema sobrenatural, y al hacerlo cambiaron la faz de la televisión. La ciencia ficción y el terror se consideraron más viables comercialmente, lo que inspiró a un gran número de imitadores y un cambio en la atención de la audiencia. Serling también introdujo una forma única de eficiencia narrativa con “The Twilight Zone”, demostrando que una historia moral completamente cerrada se puede resumir en sólo 25 minutos (o 51 minutos en la cuarta temporada del programa). Serling también tuvo cuidado de establecer una moraleja clara en cada episodio, lo que hizo de “The Twilight Zone” un comentario social fascinante.

“The Twilight Zone” se transmitió de 1959 a 1964, con 156 episodios repartidos en cinco temporadas. La serie entró en distribución y generaciones de niños pudieron volver a ver episodios antiguos hasta bien entrada la década de 1990. Algunas estaciones de televisión en los Estados Unidos incluso organizaron maratones anuales de “Twilight Zone” el Día de Acción de Gracias, lo que convirtió a la serie de Serling en una institución. Hasta el día de hoy, los jóvenes pueden hablar de una criatura en el ala de un avión o de que “Para el servicio del hombre” es un libro de cocina.

Después de “The Twilight Zone”, Serling tropezó con otro éxito. Creó un western de corta duración llamado “The Loner” en 1965, pero sólo duró una temporada. En 1969, Serling escribió la sensación internacional Un cuento de Navidad llamado Un villancico para otra Navidad, protagonizada por Peter Sellers. Ese mismo año, Serling presentó el programa de juegos “Liar's Club”, que abandonó después de 21 episodios.

Los fanáticos recuerdan bien el gran regreso de Serling a la antología de terror, pero tuvo una producción muy problemática. Muchos fanáticos de la televisión clásica podrán contarte todo sobre “Night Gallery”, que debutó en 1969.

'Night Gallery' fue la versión más aterradora de 'The Twilight Zone'

“Night Gallery” fue una serie de antología con un final extraño. Al comienzo de cada episodio, Serling aparecía en una vasta galería de arte sin paredes llena de pinturas espeluznantes y macabras. Serling caminó por el museo, aparentemente después de su cierre, dirigiendo al espectador hacia las diferentes piezas expuestas. Luego diría que cada cuadro estaba inspirado en el cuento macabro que estaba a punto de tejer. Las pinturas fueron proporcionadas por los artistas Thomas J. Wright y Jerry Gebre.

“Night Gallery” podría considerarse una secuela espiritual de “The Twilight Zone”, ya que tiene un tono similar y cuenta historias igualmente retorcidas. “Night Gallery” se destacó por su enfoque en el mal sobrenatural y por su impresionante fotografía en color. Al igual que “The Twilight Zone”, “Night Gallery” seleccionó revistas de ciencia ficción y antologías literarias para encontrar historias que pudieran adaptarse, y la serie contó con versiones televisivas de las historias de Richard Matheson. HP Lovecraft (incluidos “Cool Air” y “Pickman's Model”)Y muchos más. NBC quería una serie deliberadamente espantosa, y Serling estuvo feliz de hacerlo, siempre y cuando pudiera continuar con su tradición de escribir comentarios morales y sociales en sus episodios.

También como “The Twilight Zone”, “Night Gallery” contó con una impresionante variedad de talentos. La serie proporcionó algunos de los primeros trabajos de dirección del joven Steven Spielberg, y el actor John Astin dirigió la historia, al igual que Leonard Nimoy. Jannot Szwark dirigió varios episodios, al igual que el futuro director de “Fiebre del sábado por la noche”, John Badham. Serling escribió la mayor parte de los episodios de “Night Gallery”. Las estrellas invitadas incluyen a Vincent Price, Burgess Meredith, Stuart Whitman, Cameron Mitchell, Leslie Nielsen, John Saxon, Joan Crawford (en su último papel actoral), Orson Welles, Phyllis Diller y docenas más.

Rod Serling chocaba a menudo con su productor Jack Laird

La “Galería Nocturna” se presentó inicialmente como un espectáculo de ruedas, es decir: uno de varios espectáculos que rotarían durante el mismo período semanal. El programa compartió su espacio con “McCloud”, “The Psychiatrist” y “San Francisco International Airport”, con los cuatro programas agrupados bajo el título “Cuatro en Uno”. Por esta razón, la primera temporada de “Night Gallery” solo contó con seis episodios.

Pero a partir de su segunda temporada empezaron los problemas. El productor del programa, Jack Laird, rechazó muchos de los guiones de Serling y comenzó a insistir en que sus intersticiales cómicos se insertaran entre los cuentos espeluznantes. Serling odiaba los llamados “sketches de apagón”, como dijo en su autobiografía. “Rod Serling: Su vida, obra e imaginación” “Pensé que distorsionaron el objetivo de lo que estábamos tratando de hacer”.galería nocturna.' No creo que se pueda mostrar a Edgar Allan Poe y luego volver con Flip Wilson durante 34 segundos. Simplemente no creo que encajen bien”. Flip Wilson era, por supuesto, un comediante muy popular a principios de los años setenta.

Durante la segunda temporada del programa, Serling dejó su puesto de productor ejecutivo para centrarse en escribir a tiempo completo. Desafortunadamente, esto le dio menos control creativo y la calidad de “Night Gallery” comenzó a deteriorarse. Para la tercera temporada, la serie se había reducido a 30 minutos y Laird comenzó a insistir en menos cuentos morales cuando apareció en “The Twilight Zone”. También hubo un mandato para adaptar menos cuentos europeos y más historias americanas. La serie fue cancelada después de su tercera temporada, luego de 43 episodios.

Pero la “Galería Nocturna” no fue olvidada. De hecho, fue lo suficientemente popular como para ser parodiado en el cuarto especial de Halloween de Los Simpson. Spielberg tampoco olvidó sus raíces y reutilizó el título como “Night Ghoulery”. Especial de Halloween “Tiny Toon Adventures”. Producir. “Night Gallery” no tiene el mismo atractivo cultural que “The Twilight Zone”, pero al profundizar en los episodios encontrará algunas historias que son igual de buenas, si no mejores. La serie se puede comprar en Prime Video.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El héroe anónimo de la isla de Gilligan, según Bob Denver

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.





Todo equipo de comedia necesita un hombre heterosexual. Lou Costello tenía a Bud Abbott. Los hermanos Marx tenían a Margaret Dumont. Los Tres Chiflados tenían a todos los que llamaban. Y si bien puede no parecer muy divertido ser el que hace reír a la gente divertida, se necesita mucha habilidad para hacerlo de manera eficiente. Cualquier comediante que se precie sabe que cuanto mejor sea el montaje, mayor será la risa.

Esto es cierto en muchas comedias de situación, donde el elenco necesita un planeta que orbite constantemente a su alrededor. Si eres realmente bueno en eso, podrían llegar varios premios Primetime Emmy (Ed Asner, por ejemplo, ganó tres por “The Mary Tyler Moore Show”). Y si te encuentras en la “Isla de Gilligan”, aunque es posible que no haya premios en ella el puede Como mínimo, espere el reconocimiento de sus colegas.

Este fue el caso de Russell Johnson, cuya película semi-exitosa lo llevó a interpretar al honrado profesor En esa isla desconocida en el Océano Pacífico. Puede que haya sido una molestia ser enviado a la pantalla chica en un momento en que el cine todavía era lo mejor y más importante (especialmente en un programa tan irremediablemente ridículo), pero, como señaló el colega de Johnson, Alan Hale Jr., el trabajo duro le ha dado a la gente algunas… Risas garantizadas después de un largo día. Como señaló otro colega, Bob Denver, el programa no podría haber provocado esas risas sin el estilo experto de Johnson.

Johnson fue un miembro fundamental del grupo de marginados.

En la autobiografía de Bob Denver “Gilligan, Maynard y yo” La estrella de la comedia elogió el “fantástico trabajo” de Russell como el profesor Roy Hinckley. Por cada amigo, el pequeño capitán:

“[Johnson’s] Su carrera como actriz comenzó a principios de la década de 1950 en películas como “Black Tuesday” con Edward G. Robinson y “Rock All Night” dirigida por Roger Corman. Entonces, cuando Roy Hinckley se convirtió en parte de la vida de Ross, ya era un viejo profesional. Somos afortunados de que haya tenido la tarea más difícil de cualquier miembro de nuestro equipo”.

Denver continuó escribiendo: “Él no era alguien que hablara y por lo general no entendía las líneas divertidas, pero sin Ross y su interpretación del profesor, La isla de Gilligan no habría tenido el éxito que tuvo”. Como alguien que creció viendo la serie en masa, no sólo estoy de acuerdo, sino que voy un paso más allá y digo que los intentos de Johnson de reflexionar sobre los innumerables absurdos que enfrentan los marginados fueron a veces muy divertidos. En el mejor de los casos, su expresión inexpresiva estaba a la altura del Batman de Adam West.

Entonces, sí, Russell Johnson fue el mejor jugador de la “Isla Gilligan”. Como dijo Denver, era “una isla de calma en un mar de absurdo”. […] El pegamento que mantuvo unidos a los marginados”. Johnson merece algo mejor después de que se canceló el programapero no muchos actores pueden afirmar haber tenido el impacto cultural pop que han tenido con las comedias de situación más innovadoras.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El orden correcto para ver películas posteriores.

[ad_1]





¿Quieres ver las películas de “Después” pero no estás seguro de por dónde empezar desde el punto de vista logístico? Tal vez pueda ayudar con eso.

Para los no iniciados, La serie de películas “After” está basada en la serie de libros del mismo nombre de la autora Anna Todd. -Y la historia de fondo aquí es bastante salvaje. Todd, quien una vez escribió bajo el nombre de usuario Imaginator1D en el sitio de fanfiction Wattpad, escribió “After” como una historia sobre una chica común y corriente que termina en un apasionante romance con Harry Styles (el músico ganador del Grammy que comenzó en el mundo de la música). ) y la banda de chicos One Direction, a la que el nombre de usuario de Todd se refiere claramente). El salto del fanfiction al territorio literario legítimo no es nada nuevo. “Cincuenta sombras de gris“Comenzó como un trabajo de fanfiction de Crepúsculo, un hecho que no puedo ignorar en absoluto. Sabiendo que la serie “After” trata sobre una persona muy real, puede resultar un poco extraño cuando te sientas a leer o ver las historias.

En cualquier caso, los títulos de las películas “Aftermath” no te harán ningún favor si intentas encontrar el orden correcto para consumirlos. Este es el orden correcto, título por título.

Aquí está el orden correcto de las post-películas.

“After” sigue a los amantes en conflicto Tessa Young y Hardin Scott, interpretados por Josephine Langford (“Moxie”) y Hiro Fiennes Tiffin (“The Ministry of Ungentlemanly Warfare”), que se conocen durante su primer año en una casa sin nombre. La universidad es claramente ficticia. Tessa se ha portado bien toda su vida, pero cuando conoce a Hardin, él revela un lado más peligroso de ella; Termina engañando a su novio de la secundaria, Noah (Dylan Arnold), con quien todavía estaba saliendo cuando ella y Harwin se conocieron, y se horroriza cuando descubre algunas de sus luchas personales. (Tiene algunos problemas de ira bastante graves, y eso es sólo la punta del iceberg).

Todo sucede en la primera película, “After” de 2019. La primera secuela, “After We Collided”, se estrenó en 2020, por lo que querrás verla a continuación, seguida de la tercera película, “After We Fell” de 2021. ” El cuarto, “After Ever Happy”, se lanza en 2022 y narra un momento particularmente explosivo en la relación de Tessa y Hardin, mientras ambos lidian con el regreso de sus padres previamente ausentes mientras intentan superar su propio vínculo a pesar de la constante bebida y alcohol de Hardin. beber en exceso. Loud Fury, y la última película de la serie (por ahora), “After Everything”, se estrenará en 2023. Digo “en este momento” porque hay otros proyectos en proceso, incluida una precuela de la terrible infancia de Hardin.

¿Por qué es este el orden correcto para las películas posteriores?

Sí, parece obvio que debes ver la serie de películas en el orden en que se estrenaron; Esto parece un hecho. Sin embargo, la serie “After” no se lo pone fácil a los recién llegados, porque los títulos no sugieren que así sea. cualquier cosa Sobre lo que sucede en las películas, tampoco indican el orden correcto. Entonces, ¿cuál es la narrativa central aquí?

“Después” comienza cuando Hardin y Tessa asisten a la universidad. Eventualmente rompe con Noah después de que él se da cuenta de que se está acostando con Hardin, pero la segunda película, “After We Collided”, traslada al dúo de la universidad a su vida profesional en Seattle, Washington. Durante ese tiempo, Tessa comienza a trabajar en una editorial dirigida por Christian Vance (Charlie Weber), donde conoce y desarrolla una posible relación romántica con su colega Trevor (la estrella de Riverdale Dylan Sprouse)… pero ella y Hardin se quedan con él. Nos retiramos juntos. “After We Fall” pone más obstáculos en el camino de la pareja cuando el padre separado de Tessa, Richard (Atanas Srebrev), regresa a su vida. y Cuando se enteran de que Christian Vance, ahora interpretado por Stephen Moyer, se graduó en “True Blood”. “After Ever Happy” encuentra a Tessa y Hardin en una base relativamente sólida, ya que ambos aceptan que todo lo que han enfrentado solo ha fortalecido su relación, pero terminan rompiendo antes de la última entrega actual, “After Ever Happy”. Cual Pero la película termina con ellos juntos, en caso de que estuvieras preocupado.

Habrás notado, en ese segmento, que un actor toma el lugar de otro actor como Christian Vance; Esto sucede más o menos constantemente en la franquicia After. Por ejemplo, Selma Blair interpretó a la madre de Tessa, Carol, en las dos primeras películas, y a Mira Sorvino en las dos siguientes, y no tuvo ningún papel en After Everything (solo fue mencionada). Esta es otra razón para ver estas películas en orden: además de Josephine Langford y Hero Fiennes-Tiffin, hay tantas recreaciones que puede resultar bastante confuso si no sigues el orden.

Las películas de “Después” están disponibles en Netflix.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Johnny Galecki tuvo un hábito asqueroso mientras filmaba The Big Bang Theory

[ad_1]





Todos tenemos hábitos terribles y extraños. No escribiré aquí lo que menciono, porque soy una señora y nadie necesita saberlo, pero todos sabemos lo que estamos haciendo. Desafortunadamente para Johnny Galecki, su coprotagonista de Big Bang Theory, Kunal Nayyar – ¿Quién finalmente interpretó el papel de Raj Koothrappali en la serie después de ser despedido brevemente antes de que comenzara la filmación? -Puso todos los pequeños secretos sucios de Galecki al descubierto. Bueno, desperdició al menos uno, específicamente, la escandalosa forma en que Galecki se deshizo de su chicle en el set de The Big Bang Theory.

Durante una aparición en el programa británico “Sunday Brunch” (vía Reino Unido independiente) En febrero de 2022, para promocionar su programa “Suspicion”, Nayyar habló un poco sobre cómo filmó todas esas escenas de escaleras antes de revelar algo increíblemente repugnante sobre Galecki. Cuando se le preguntó qué había detrás de las escaleras, Nayyar fue brutalmente honesto: “Al final no hay nada. Hay una pared donde Johnny Galecki ha estado pegando chicle durante 12 años. No estoy bromeando”.

No solo eso, Nayar tenía un argumento de venta: si realmente te gusta Galecki como Leonard Hofstadter, probablemente puedas encontrar algo de ese chicle en Google. (Tal vez. No he confirmado esto y no estoy seguro de querer hacerlo). “Entonces, si alguno de ustedes es fanático de Johnny Galecki y quiere chicle seco, estoy seguro de que está a la venta en algún lugar en línea. Bienvenido a Hollywood”, dijo Nayyar en tono de broma. Creo que esto dice una cosa para mí; Resulta que Galecki sabe masticar como un humano, lo cual sinceramente dudé por eso. Que terrible es “comer” delante de la cámara.

¿Quién interpretó a Kunal Nayyar y Johnny Galecki en The Big Bang Theory?

Volvamos atrás por un momento. Aparte de los hábitos groseros en el set, ¿quién interpretó a Johnny Galecki y Kunal Nayyar en “The Big Bang Theory?” Junto con Jim Parsons, Kaley Cuoco y Simone Helberg, quienes interpretan a Sheldon Cooper, la eventual esposa de Leonard, Penny Hofstadter, y Howard Wolowitz, Galecki y Nayar interpretan a Leonard Hofstadter y Raj Koothrappali, dos de los personajes originales del programa y dos de los amigos cercanos de Sheldon. En el piloto del programa.Penny se muda al otro lado del pasillo de Leonard y Sheldon, quienes comparten un apartamento, e inmediatamente se convierte en objeto de fascinación entre el grupo. Leonard cree que sus hijos serán “inteligentes y hermosos”, mientras que Howard generalmente se muestra muy incómodo con Penny, y Raj se vuelve completamente silencioso gracias a… muy El extraño rasgo que le atribuyen los escritores (silencio selectivo con las mujeres a menos que estén borrachos).

Sin embargo, los dos crecen mucho a lo largo del espectáculo. Leonard deja de tratar a Penny como una cosa o una persona; Cuando ella se convierte en una parte legítima del grupo, los dos entablan un romance y finalmente se casan. Raj tiene una serie de relaciones donde demuestra que es… el puede Hablando delante de mujeres, pero en un desarrollo insatisfactorio de los acontecimientos, Terminó la serie completamente solo.. Con sus actuaciones como Leonard y Raj, Galecki y Nayar ciertamente se ganaron su lugar en el Salón de la Fama de las Sitcom, aunque ahora sabemos que cuando las cámaras no estaban grabando, Galecki molestaba a todos con su chicle de mala calidad.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El maestro y comandante Russell Crowe recibirá una copia por adelantado con una condición.

[ad_1]





Los océanos son ahora campos de batalla, Russell Crowe no se hace más joven y los fans de “Master and Commander: The Far Side of the World” Aún Esperando noticias de otra película de la serie marinera. Sin embargo, esta larga espera puede eventualmente acortarse. La película original de 2003, dirigida por el gran Peter Weir, ha tenido al público anhelando otra secuela durante más de dos décadas. Desafortunadamente, esta epopeya histórica tuvo la gran desgracia de debutar apenas unas semanas antes de que El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey capturara toda la atención cinematográfica y arrasara en los Oscar posteriores… acabando con el brillante (juego de palabras, por supuesto) pretendido. ) Gran demanda de un destino incierto.

Ahora, este seguimiento tan esperado puede estar más cerca que nunca de realizarse, suponiendo que las partes interesadas puedan detectar una pieza clave que falta. Aunque Crowe alguna vez emprendió valientemente una campaña en línea para participar en una secuela Protagonizada por él mismo, el co-comandante Paul Bettany y el resto de la variada tripulación del buque de guerra británico HMS Surprise, en 2021 se supo que Inicialmente se estaba preparando una película precuela de “Master and Commander”. Siendo Hollywood lo que es, la mera idea de que esté “en desarrollo” no significa mucho y no hemos escuchado ninguna actualización importante desde entonces. Sin embargo, hoy sabemos directamente de la boca del caballo que esta idea preconcebida sigue viva y coleando.

En una entrevista con reportero de hollywoodA Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios, se le preguntó sobre novedades sobre varios títulos, incluida la precuela de “Master and Commander”. Dio una respuesta alentadora:

“Me estoy esforzando mucho. Es la primera película en la que he trabajado en Fox en 20 años. Tenemos un gran guión. Sólo necesita el director adecuado”.

Podría haber una precuela de Master and Commander… pero ¿por qué no una secuela?

Afina tu violonchelo y canta las maravillosas piezas clásicas de Bachporque podemos volver a las hazañas del Capitán “Lucky” Jack Aubrey y sus leales marineros en las Guerras Napoleónicas contra los franceses… pero con una trampa. Desafortunadamente, traer de vuelta a Russell Crowe, Paul Bettany y el resto del elenco original no parece estar en las cartas. Teniendo en cuenta que la película de 2003 está basada en una serie de novelas de larga duración del autor Patrick O'Brien, no falta material original para impulsar cualquier cantidad de adaptaciones futuras. De hecho, se podría argumentar que es necesario décadas para convertir “Master and Commander” en una franquicia integral. Irónicamente, esta es exactamente la razón por la que parecería una oportunidad perdida si el estudio decidiera renunciar a una secuela adecuada con Crowe, Bettany y todos los demás.

“Master and Commander” no es sólo una película de aventuras épica que contiene una de las mayores batallas navales jamás filmadaspero también es precisamente el tipo de película centrada en adultos y protagonizada por estrellas que necesitamos desesperadamente más en estos días. Crowe nunca ha estado lejos de llevar películas por sí solo a la gloria de taquilla, y los dramas históricos siempre vienen con un grupo demográfico incorporado listo y dispuesto a verlos en los cines. (¡Padres de todo el mundo, los saludamos!) Pero tengan en cuenta que la serie de novelas de Aubrey-Maturin, que alcanzan un alcance colosal Total 20 libros (con otro que quedó sin terminar), también continuó mucho después de los eventos de la película de 2003 y siguió al Capitán Jack y su tripulación hasta la vejez. Si tiene que ser una precuela llamativa con un elenco más joven para atraer al público de regreso, que así sea, pero no debería ser a expensas de una secuela que recupere a los actores que conocemos y amamos.

En cuanto a a qué director debería recurrir el estudio, bueno, Ridley Scott acaba de terminar la segunda parte de la filmografía de Russell Crowe con “Gladiator II”. … Entonces, ¿por qué no haría su magia en esto? Manténganse al tanto.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

depredador vs. Black Panther #3 desata una matanza a medida que aumenta el número de cadáveres de Marvel [Exclusive Preview]

[ad_1]





La nación ficticia de Wakanda de Marvel Comics, al igual que los países reales, puede significar cosas diferentes para diferentes personas. Las primeras historias de Wakanda de los días de Stan Lee/Jack Kirby en el Universo Marvel se basaban en el exotismo africano; Los habitantes de Wakanda todavía viven en el monte y en los delantales. Los nuevos escritores de Marvel han dado un giro a la imaginación. Wakanda es un país africano que nunca ha sido conquistado y se ha convertido en una superpotencia. Es ese sueño hecho realidad La película de 2018 “Black Panther” se ha convertido en un gigante cultural (y de taquilla).

Esto no significa que nadie lo haya intentado. En la primera aparición de Black Panther (“Los Cuatro Fantásticos” #52-53), el traficante de armas europeo Ulysses “Claw” Klaw lidera a los ladrones en un atraco. Vibranium, el súper mineral exclusivo de Wakanda. La película de 2010 “Doomwar” vio a Wakanda ir a la guerra con la nación de Latveria del Doctor Doom. Los nuevos invasores de Wakanda tienen otra cara familiar: la del Depredador. Desde que la empresa matriz de Marvel, Disney, se fusionó con 20th Century Fox (ahora conocida como 20th Century Studios), Marvel Comics ha estado enfrentando a sus superhéroes con los íconos heredados de la pantalla grande de Fox. Mira “Predator vs Wolverine” el año pasado o “Aliens vs. Vengadores” de este año.

“Predator vs Black Panther” es obra del escritor Benjamin Percy, quien anteriormente escribió “Predator vs Wolverine” y la actual serie de cómics “Wolverine”. Marvel compartió un avance exclusivo del tercer número de la miniserie con /Film. El resumen dice:

“¡Los Depredadores obtienen uno de los recursos más peligrosos de la Tierra! ¡El Gran Montículo cae en manos de los Invasores! El Vibranium finalmente está al alcance de los Depredadores. Pero los posibles invasores están divididos… y Wakanda sabe mejor que la mayoría lo que eso significa”. le haría a un depredador”. Si Shuri y T'Challa no encuentran una manera de detener a los clanes rivales Yautja, Wakanda será un daño colateral en una batalla que comenzó en estrellas distantes… y la guerra no terminará ahí.

Mira la portada de “Predator vs Black Panther” #3, dibujada por Ken Lashley, a continuación:

En Marvel Comics, los Depredadores han hecho de Wakanda su presa

Cuando se abre el problema, los Depredadores (o más bien, como los llama la narración, el nombre correcto de la especie, Yautja) se han asegurado el control del Gran Montículo de Wakanda, el centro de las Tiendas de Vibranium. Los Depredadores son los mayores cazadores de la galaxia, pero incluso ellos pueden soñar con armas nuevas y más poderosas.

Entonces uno de los otros depredadores se lleva el cráneo de un león como trofeo. Mientras mata a un león, se olvida del tigre.

“Predator vs Black Panther” #2 mostró a los Depredadores aprovechando sus capas para tender una emboscada a un grupo de guerreras Dora Milaje. Sin embargo, Okoye (interpretado por… Danai Gurira en las películas de “Pantera Negra”.) Sacó a sus hermanas durante el ataque.

Mientras T'Challa y Okoye se reagrupan, discuten planes iniciales para un contraataque. Al final de esta breve serie, sabremos con seguridad si los depredadores merecen este título o si son simplemente presas de los guepardos.

“Predator vs Black Panther” #3 estará disponible en versión impresa y digital el 31 de octubre de 2024.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Star Wars trae de vuelta a Kylo Ren para llenar el vacío entre dos películas

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.





La trilogía secuela de “Star Wars” siempre será complicada porque lo que sucedió después de “El despertar de la fuerza” fue sin duda divisivo. Pero también presentó a un villano convincente e indiscutible en la forma de Kylo Ren, también conocido como Ben Solo, el hijo de Han Solo y Leia Organa que fue corrompido por el lado oscuro solo para ser redimido. Como su abuelo Anakin Skywalker, también conocido como Darth Vader.. Hay algunos vacíos bastante grandes en la historia de Kylo, ​​pero una nueva serie de cómics pretende llenar esos vacíos el próximo año.

Lucasfilm y Marvel Comics han anunciado una nueva serie llamada Star Wars: Legacy of Vader, escrita por… Charles Soule, el hombre que ayudó a iniciar la era de la Alta República Con el libro “La Luz del Jedi” con ilustraciones de Luke Ross. Sully también ha explorado previamente los orígenes de Kylo. “Star Wars: The Rise of Kylo Ren”, que puedes conseguir en Amazon. Tenemos un breve avance del nuevo libro, que puedes consultar a continuación, pero lo importante aquí es que esta historia tendrá lugar entre los eventos de “The Last Jedi” y “The Rise of Skywalker”. Veremos al Líder Supremo Kylo Ren después de que mate a Snoke y después de que Rey rechace su oferta de unirse a él en el liderazgo de la galaxia.

Según un comunicado de prensa, la serie “revisa la relación duradera de Kylo con su abuelo materno, el ejecutor del Imperio Darth Vader, y explora más a fondo cómo los eventos del pasado de Vader guían las decisiones de Kylo mientras lidera la Primera Orden”. Desde “El despertar de la fuerza”, la obsesión de Kylo con Vader siempre ha sido evidente. En el primer número, Kylo hará un viaje a… Mustafar, que alberga el Castillo de Vader como se ve en “Rogue One”. Los números posteriores lo llevarán a lugares como Tatooine mientras intenta descubrir los secretos del pasado de su familia. Soule dijo esto al respecto:

“Creo que ambos libros funcionaron muy bien en parte porque se desarrollaron en partes de la línea temporal de Star Wars que están llenas de preguntas sin respuesta sobre personajes que el público realmente ama. Esta nueva serie no es sólo una combinación de esos dos libros, sino también una combinación. oportunidad de explorar una rica sección El final de una línea de tiempo que es casi completamente abierta: el tiempo de Kylo Ren como Líder Supremo de la Primera Orden.

¿Qué pasó con Kylo Ren entre Last Jedi y Rise of Skywalker?

Adam Driver interpretó brillantemente a Kylo Ren, incluso si las películas en sí no siempre le sirvieron bien. Si bien todavía hay muchas preguntas sobre el plan general para la trilogía secuela (o la falta del mismo), Driver confirmó en 2023 que el plan original de Kylo había cambiadocon “Last Jedi” y “Rise of Skywalker” desviándose de lo que JJ Abrams tenía originalmente en mente. Ningún cómic puede cambiar la narrativa de que estas películas causaron división, pero es el puede Ayude a llenar algunas lagunas de conocimiento clave.

¿Qué pasó en esos años entre el Episodio VIII y el Episodio IX? ¿A dónde lo llevó la obsesión de Kylo por Vader? ¿Explicará “Legacy of Vader” por qué Kylo emprendió una búsqueda tan sanguinaria para obtener reliquias Sith en los primeros minutos de “Rise of Skywalker”? este libro puede Ayude a hacer más plausible el regreso de Palpatine? Sulley tiene una verdadera oportunidad aquí. Hablando más, Sully explicó dónde estaba Kylo al comienzo de la serie y qué planea explorar.

“Kylo está realmente perdido en este mismo momento. En un período muy corto de tiempo, se enfrentó a dos de sus mentores más importantes en combate (uno de los cuales es su tío), mató a su padre, casi mata a su madre y control robado de un ejército de toda la galaxia que no tiene idea de cómo usar”. Y, por supuesto, encuentra una conexión profunda con otro usuario de la Fuerza llamado Rey, todo ello en su matriz emocional, dejándolo extremadamente inestable, enojado, frustrado… peligroso, y está buscando cualquier forma de guía que pueda obtener, incluso si no lo admite. “Y entonces recurre a lo único que le queda, el legado de su abuelo, el Lord Sith Darth Vader. .”

“Star Wars: Legacy of Vader” #1 llegará a las tiendas el 5 de febrero de 2025.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La temporada 5 de Lower Decks parodia la famosa cita del Capitán Picard

[ad_1]





Este artículo contiene algo de luz. Spoilers Para la quinta temporada de Star Trek: Lower Decks.

En “Star Trek: Lower Decks” Temporada 5, Episodio 2, “Shades of Green” (24 de octubre de 2024), al teniente Boimler (Jack Quaid) se le asigna la tarea de liderar un equipo de alférez mientras recolectan y eliminan todo el dinero físico del planeta Targalus IX. El planeta ha adquirido recientemente replicadores y transportadores, lo que lo catapultó instantáneamente a una utopía posterior a la escasez. Boimler y sus compañeros oficiales de la Flota Estelar estarán felices de ayudar, ya que la Federación siempre ha sido una sociedad poscapitalista.

Pero, como era de esperar, no todos los residentes de Targal están contentos con el cambio. A muchas personas ricas les molesta que la caída de la plutocracia les haya privado de su influencia en el mundo. Como resultado, algunos separatistas de Targali secuestran al equipo de Boimler y evitan que su dinero sea destruido. Sin embargo, el momento del secuestro no fue malo, ya que Boimler tomó una decisión audaz e inusual y permitió a su equipo tomarse una hora libre para celebrar. Cuando no puede encontrar a su equipo, el teniente empieza a entrar en pánico. Llama al comandante Ransom (Jerry O'Connell), pero no puede ayudar. Sorprendentemente, Ransom tampoco está particularmente enojado. Aparentemente, este tipo de secuestros se han vuelto comunes entre los oficiales de la Flota Estelar que visitan el país.

Ransom luego señala que es posible hacer todo bien y aún así la élite corporativa secuestra a su equipo remoto.

Los trekkies reconocerán inmediatamente dos cosas sobre la descripción anterior. 1) El título del episodio es una referencia a El infame episodio de “Star Trek: La próxima generación” “Sombras de Grey” (17 de julio de 1989), 2) La línea de diálogo de Ransom es un riff de una famosa línea dicha por el Capitán Picard (Patrick Stewart) en el episodio “Peak Performance” de Next Generation (10 de julio de 1989). La frase original es: “No podemos cometer errores y aun así perder. Eso no es debilidad. Así es la vida”.

Máximo rendimiento

En “Peak Performance”, una táctica llamada Serna Kulrami (Roy Broxsmith) visita el Enterprise para asegurarse de que sus oficiales sigan siendo ágiles en un escenario de campo de batalla. Colrami ha organizado maniobras especializadas entre el Capitán Picard y el Comandante Riker (Jonathan Frakes) en las que el primero tomará el mando del Enterprise y el segundo tomará el mando del USS Hathaway, de 80 años, destrozado. Cada barco ha sido reprogramado para disparar armas simuladas y los “impactos” se registran en un registro… así como los impactos simulados. El ganador será el último barco en pie.

Al comienzo del episodio, Datos de Android (Brent Spinner) Retó a Kolrami a un videojuego avanzado llamado Strategyma, un juego similar a “Qix” que se juega en varios planos simultáneamente. Aunque la mente robótica de Data es mucho más capaz de hacer estrategias que la de un humano, todavía pierde ante Kolrami. La pérdida desencadena una crisis existencial inmediata para Data y renuncia a su cargo sintiendo que algo debe andar mal con él. Mientras Data realiza un autodiagnóstico, buscando la causa de su pérdida, Picard interrumpe. Picard muestra que no existen caminos garantizados hacia el éxito y que la vida se trata de aceptar nuestras pérdidas. Es posible no cometer ningún error y seguir enamorado. El dato lo acepta y vuelve al servicio.

La línea Picard, escrita por el guionista David Kemper, ha sido tomada por muchos como un credo para la vida. Después de todo, si existiera un camino universal y probado hacia el éxito, todos lo seguirían en todo momento. Es mejor aceptar las derrotas, permitir que nuestro ego sea aplastado y marcharnos humillados, sabiendo que somos falibles. Así seguimos creciendo fuertes.

Por supuesto, “Lower Decks”, al ser una comedia de situación irreverente, está feliz de darle la vuelta a la frase. A veces, una derrota no es sólo una pérdida en un juego de Strategyma. A veces secuestran a personas bajo tu mando. La doctrina de Picard es sabia, pero no parecerá tan profunda cuando secuestran a personas, incendian edificios y todo es al estilo FUBAR.

Los nuevos episodios de la temporada 5 de Star Trek: Lower Decks se estrenan todos los jueves en Paramount+.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La temporada 5 de Lower Decks ofrece una actualización sobre Naomi Wildman de la Voyager

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.





En el episodio “Dos Cerritos” de Star Trek: Lower Decks, El estreno de la quinta y última temporada del programa.Brad Boimler (Jack Quaid) estaba feliz de recibir el último número de la revista Fleet en su PADD. Boimler está emocionado porque esta fue la edición anual de la revista 30 Under 30, cuyo objetivo es resaltar los logros profesionales de los oficiales más jóvenes de la Flota Estelar (supongo que tienen 30 menos de 30 años terrestres, o el equivalente de su planeta de origen). En el episodio anterior del programa, Boimler tomó brevemente el mando del USS Cerritos, un raro privilegio para los tenientes subalternos, y sus acciones merecían ser escritas. Recuerde, no hay dinero en la Flota Estelar, por lo que el prestigio es la única moneda. Boimler cree que se hará rico.

Pero mientras Boimler hojeaba la revista, no podía verse a sí mismo. Parece que su entrevista fue interrumpida. Está condenado a permanecer en la oscuridad a pesar de su heroísmo, siempre destinado a la pérdida. Se queja de que otros oficiales aparentemente menos dignos reciben reseñas, incluida una niña de 10 años llamada Naomi Wildman, que fue una de las 15 menciones honoríficas de la revista.

El nombre Naomi Wildman seguramente sonará en los oídos de los fanáticos de “Star Trek: Voyager”. Naomi Wildman fue un personaje nacido a bordo del USS Voyager a principios de la segunda temporada del programa. La madre de Naomi, la alférez Samantha Wildman (Nancy Hauer), abordó la Voyager mientras estaba embarazada, poco antes de que la nave fuera transportada por la fuerza a través de la galaxia hasta el Cuadrante Delta, a siete décadas de la Tierra. Mientras Samantha daba a luz, el bebé quedó atrapado en su canal de parto, gracias a una serie de púas en su frente; El padre de Naomi Katari. El médico (Robert Picardo) utiliza hábilmente portabebés para sacar al bebé de su cuerpo.

Años más tarde, Naomi se convirtió en un personaje habitual de la serie. La actriz Scarlett Pomers la interpreta.

Naomi Wildman

Dado que el USS Voyager estaba tan lejos de la Tierra, se enfrentaba a la posibilidad muy real de que la tripulación engendrara una nueva generación de estudiantes antes de su regreso. Naomi estaba destinada a representar el paso del tiempo, ya que ver a un niño creciendo en la nave sin conocer su propio planeta solo enfatizaría al resto de la tripulación cuánto tiempo han estado lejos de la Tierra. Además, cuando nació Naomi, Case (Jennifer Lynn) todavía era miembro del equipo. Recuerde, Kes es solo del tipo de niña de nueve años, y los productores probablemente la incluyan con la esperanza de que el público vea su edad entre los 20 y los 90 antes de la séptima temporada planificada del programa. Naomi, también una niña, demostrará ser lo opuesto a Kes, otra niña a quien Kes será hermana, luego madre y luego abuela.

Desafortunadamente, Kes fue retirado de la serie en su tercera temporada.Mucho antes de que tuviera la oportunidad de interactuar con Naomi. En cambio, Naomi regresa en la cuarta temporada del programa, y ​​ya se parece a una niña de nueve o diez años debido a sus genes de cataratas. Los catarianos parecen envejecer hasta la madurez más rápidamente que los humanos. Cuando era mayor, Naomi apareció por primera vez en Mortal Coil (17 de diciembre de 1997) y luego apareció en 16 episodios adicionales de la serie.

En la mayoría de los casos, Naomi cae bajo el cuidado del jovial talaxiano Neelix (Ethan Phillips) o del oficial Borg Siete de Nueve (Jeri Ryan). A Naomi le divirtió el comportamiento robótico de Seven y, a su vez, le enseñó a Seven cómo volver a ser humano interactuando con un niño inocente. Naomi y Seven jugaron un elaborado juego llamado kadis-kot, y Seven eventualmente se convirtió en una hermana mayor para Naomi.

El destino de Naomi Wildman

El nombre “Naomi Wildman” quedó grabado en el cerebro de los fanáticos de “Voyager”, ya que Seven of Nine generalmente se refería a Naomi por su nombre completo, a menudo llamándola “una subunidad de Ensign Wildman”. Naomi mantuvo los cuernos en su cráneo en todo momento.

“Dos Cerritos” fue la primera mención canónica de Naomi Wildman desde el final de “Voyager” en 2001, aunque Below Decks tiene lugar pocos años después de que el USS Voyager regrese a casa.. Naomi Wildman es todavía una niña y aparentemente es lo suficientemente ambiciosa como para escribir un artículo para la revista Fleet. Si nos guiamos por las narrativas no tradicionales de “Star Trek” del Universo Expandido, Naomi habría crecido y entrado en la Flota Estelar, convirtiéndose en oficial y ascendiendo rápidamente en las filas de la organización. Tanto en el videojuego “Star Trek Online” como en el libro “La autobiografía de Katherine Janeway” (en realidad, de Una McCormack) Se dice que la Naomi adulta sirvió como segunda oficial en una nave llamada USS Hathaway, y finalmente alcanzó el rango de comandante y fue puesta a cargo de la estación espacial K-7. Ésta es una posición impresionante.

Sin embargo, la experiencia de Naomi a bordo de la Voyager no es única, ya que los bebés nacen en naves espaciales todo el tiempo en Star Trek. Molly O'Brien (Hana Hatay) nació en Enterprise-D en Star Trek: The Next Generation, por ejemplo. Cuando llegue a la Tierra, lo único que Naomi podrá ver será el lugar donde creció su madre y conocerá a su padre por primera vez. Además, dado que fue criada en parte por Siete de Nueve, similar a una máquina, Naomi probablemente tenía interés en la ciencia y tal vez hubiera querido seguir una carrera en un campo científico, ya sea con la Flota Estelar o como investigadora independiente.

Independientemente de lo que estuviera haciendo, los editores de la revista Fleet sintieron que era lo suficientemente impresionante como para escribir sobre él.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Agatha All Along Episodio 7 confirma que Aubrey Plaza es la Dama de la Muerte de Marvel

[ad_1]





Esta publicación contiene Spoilers Para “Agatha All Along” y cómics de Marvel.

La calidad del final de temporada aún por revelar depende a menudo del penúltimo episodio del programa, y “Agatha All Along” parece haberlo dejado fuera del parque Con el séptimo episodio, “La mano de la muerte está en mi mano”. Técnicamente, quedan dos episodios más por emitir, pero dado que los episodios 8 y 9 se transmitirán juntos como parte de la parte final de la historia, queda por ver cómo se desarrollará la narrativa en un sentido estructural. Sin embargo, el Episodio 7 hace algo interesante al subvertir el flujo lineal de la historia, haciendo que estos cambios sean integrales para Lilia (una maravillosa Patti LuPone), quien finalmente abraza su verdadero potencial como bruja adivina y abraza la muerte, dándose cuenta de que viene para todos. a nosotros. . Sin embargo, a mitad de su epifanía, Lilia descubre que la Muerte no es otra que Rio Vidal (Aubrey Plaza), con algunos flashbacks que replantean nuestra comprensión del personaje y el papel que finalmente puede desempeñar en el camino de las brujas.

El hecho de que Ryo sea la Muerte, una reinterpretación de Lady Death de Marvel Comics, ha sido una teoría funcional desde que Ryo apareció por primera vez, y las pistas se han dispersado sutilmente a lo largo del episodio previo a La trágica muerte de Alice Wu Gulliver (Ali Ahn). Sin embargo, la cruda confirmación nos permite comprender mejor las motivaciones de Rio, su relación con Agatha (Kathryn Hahn) y por qué su presencia es tan vital en el viaje por el camino de las brujas. Lilia arma el rompecabezas casi de inmediato: recuerda cómo Rio le dijo a Agatha que quería recolectar “cadáveres” en un momento y se rió salvajemente. Cuando la tabla Ouija deletreó la palabra muerte durante el juicio de Agatha. Además, Ryo desapareció misteriosamente después de la muerte de Alice, posiblemente porque tuvo que guiarla al más allá y al darse cuenta de que su verdadera identidad sería revelada en el próximo juicio, gracias a las habilidades de Lilia.

Antes de considerar cómo y por qué Ryo se reunirá con las brujas menguantes, echemos un vistazo a Lady Death de Marvel Comics y en qué se diferencia Ryo de su contraparte del cómic.

Lady Death es una poderosa entidad cósmica en Marvel Comics

Cualquiera que encarne a la Muerte seguramente aparecerá como un personaje central, por lo que es seguro decir que Lady Death es un personaje integral en Marvel Comics, generalmente presentado como un antagonista. Aunque tradicionalmente se espera que Lady Death permanezca neutral, ha interferido con el flujo de los acontecimientos en más de una ocasión y tiene una tendencia a crear un poco de caos para obtener una ventaja sobre los asuntos mortales. Si bien el concepto de muerte está oscurecido por el género, ella generalmente adopta una forma femenina y al mismo tiempo aparece como un guerrero masculino cuando se enfrenta a Drácula.

Debido al puro magnetismo de su estatus y personalidad, muchos adversarios han anhelado el afecto de Lady Death, incluido el Titán Loco Thanos (!), cuyos sentimientos ella nunca ha correspondido del todo. La relación entre los dos es algo complicada, ya que ella fue la mentora de Thanos durante sus años de formación y lo provocó para que masacrara a quienes lo hicieron daño, solo para que Thanos terminara enamorándose de la forma terrenal que ella adoptó para manipular las cosas a su favor. En “Agatha All Along”, se revela que existe una relación romántica entre Ryo y Agatha, y los dos actualmente son ex amantes abandonados que todavía tienen sentimientos intensos el uno por el otro, a pesar de que algo salió terriblemente mal en el pasado. Debido a la naturaleza de su estrecho vínculo, Agatha ya es consciente de que Rio es la Muerte, pero nunca lo revela a nadie por razones que aún no ha revelado.

En términos de poderes, Lady Death tiene casi omnipotencia y puede nombrar seres menores para recolectar almas para hacer el trabajo por ella, ya que la autoridad final para liberar almas recae únicamente en ella. “Todos los caminos conducen a mí”, dice Ryo en “Death's Hand in My Hand”, lo cual tiene sentido porque la muerte es una realidad ineludible, una posibilidad que nadie puede frenar, por poderosa que sea. También se sabe que Lady Death protege a ciertas personas una vez que se ha demostrado su valor, generalmente a través de un juicio, donde la victoria asegura que sean inmunes a la muerte misma. Aunque es casi imposible borrar el concepto de Muerte (ya que, para empezar, ella nunca estuvo viva), sus poderes pueden ser usurpados por la Muerte de la Muerte, una parte de la corte viviente responsable de medir si los avatares de la Muerte son dignos o no. . Manténgase cerca. Además, Lady Death puede manipular el tiempo, la materia, la magia y la energía (porque, por supuesto, puede).

¿Por qué Ryu/Muerte es parte del camino del mago?

Aunque se ha dado por sentado que Ryo es la Muerte, Lilia también revela que ella es el La Bruja Verde, insinuando que podría haber sido La primera bruja verde que existió. Aunque las habilidades de la Bruja Verde aún no han sido explicadas en la serie, su especialidad está muy relacionada con la naturaleza, la abundancia, la cosecha y la curación, por lo que es parte integral de cualquier bruja. En términos de magia elemental, las Brujas Verdes tienen control sobre la magia de la Tierra, ya que tienen estrechos vínculos con la esencia de la naturaleza y todos los seres vivos, lo que las convierte en un activo para cualquier grupo que busque… Embárcate en un viaje peligroso como el Viaje por carretera de las brujas.

Aunque no lo creo Ryo tiene otras identidades ocultas (lo siento, fans de Mephisto)Parece estar inspirado en Gaea de los cómics de Marvel, quien controla las fuerzas de la naturaleza, puede aprovechar las energías espirituales de los seres vivos, puede curar a los afligidos e incluso promover el crecimiento normal. En muchos sentidos, Gea es el Bruja Verde, aunque este término nunca se utiliza porque sus orígenes son más cósmicos y místicos que los de las brujas terrenales. También se sabe que Gea se aparece a los humanos en forma terrestre, y en un momento ayudó a Agatha Harkness y a la Bruja Escarlata a escapar de Dormammu (!).

En cuanto a la presencia de Ryo en el camino de la bruja, ella está aquí para “recoger” a Agatha, como se expresa en el primer episodio, pero también juega un papel integral durante los juicios, como la muerte de los miembros de la bruja (que parece inevitable/fatídica). ) la insta a guiarlos al más allá. Todos han tenido sus experiencias hasta ahora, excepto Ryo, por lo que el Episodio 8 podría desarrollarse en su reino o cerrar el círculo al revelar su final. Y como todos los caminos conducen a ella, el final del camino puede significar un enfrentamiento con la muerte misma, una especie de juicio final para medir quién merece el verdadero poder.

Los dos últimos episodios de Agatha All Along se estrenarán el 30 de octubre de 2024 en Disney+.


[ad_2]

Source Article Link