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El nuevo thriller en serie de Netflix sumerge a Kelsey Asbell de Yellowstone en el horror

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no te muevas
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Esta semana llegará a Netflix una nueva película de terror sobre un asesino en serie y es muy popular. En la película “Don't Move” dirigida por Adam Schindler y Brian Nieto y producida Icono del terror Sam Raimiuna mujer llamada Iris (interpretada por… “piedra amarilla” La miembro del reparto Kelsey Asbell) se encuentra tratando de evadir a un encantador asesino (interpretado por Finn Wittrock). Suena familiar y algo rutinario, ¿verdad? Bueno, aquí está el giro: el asesino inyectó a Iris una droga paralizante que paralizará su cuerpo en unos 20 minutos. Seguirá consciente, pero estará casi completamente inmóvil.

“Leer el texto en sí fue como pasar las páginas sin parar”, dijo Sam Raimi. Dijo Netflix. “Es una experiencia conmovedora, especialmente para un thriller”. Don't Move tiene una configuración simple y elegante, y parte de la diversión de la película es ver cómo los realizadores abordan la difícil situación de Iris. Por supuesto, su cuerpo en realidad se apaga al principio de la película, dejándola excepcionalmente indefensa y obligada a lidiar con cosas como hordas de hormigas, incendios domésticos y más, sin mencionar a un molesto asesino en serie que la acecha. Simplemente no puede luchar y simplemente no puede huir. ¿Cómo sobrevivirás?

Si bien este es un escenario ciertamente oscuro, Don't Move es sorprendentemente divertido, principalmente porque es liviano; Un thriller bien elaborado que avanza rápidamente incluso cuando Iris permanece casi completamente quieta. Puede que esté paralizada, pero esta película ciertamente no lo está. Ayuda que Asbille sea una última chica fuerte y convincente; realmente la estamos apoyando para que tenga éxito y derrote a su posible asesino. Wittrock también es muy bueno como dicho asesino: encantador y agradable… hasta que deja de serlo. Llegamos a odiarlo tanto como llegamos a amar a Iris. Es un personaje y una actuación que me recordaron un poco al encantador carnicero interpretado por Josh Hartnett en la película de M. Night Shyamalan. El thriller de 2024 subestimado por la crítica “Trap”. (“La trampa” es genial, no me @.)

“Don't Move” es un thriller que se desarrolla en (casi) tiempo real.


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Cuando comienza “Don't Move”, nos enteramos de que Iris está de luto por la muerte de su hijo. Su dolor se vuelve tan insuperable que contempla el suicidio. Conduce hacia el bosque y se sienta al borde de un acantilado, lista para arrojarse al olvido. Pero la llegada de un extraño la detiene: un hombre bastante amable que dice llamarse Richard. Richard realmente no intenta detener a Iris, pero tiene un efecto calmante sobre ella y ella finalmente decide alejarse de la cornisa. Desafortunadamente, Richard resulta ser un asesino en serie. Incapacita a Iris con una pistola paralizante disfrazada de paraguas (¿existen? ¿Dónde puedes conseguir una? ¿Puedes comprarla en Amazon?), la ató con bridas y la colocó en el asiento trasero de su auto.

Iris finalmente se recupera y logra liberarse con una navaja suiza. Este momento hace un gran trabajo al establecerla como una luchadora; claro, es posible que haya estado a punto de morir por suicidio hace unas escenas, pero ahora quiere vivir. Estaría condenada si este tipo espeluznante pudiera matarla. Sin embargo, Iris aún no está fuera de peligro, tanto en sentido literal como figurado. Richard le dijo que mientras estaba inconsciente, le había inyectado parálisis y que en unos 20 minutos, su cuerpo se apagaría y la dejaría incapaz de moverse. Y esto es exactamente lo que sucede. Para aumentar la tensión, los acontecimientos de la película tienen lugar (casi) en tiempo real.

Decir más sería spoilearlo, pero Don't Move encuentra nuevas e inteligentes formas de mantener la historia en movimiento incluso cuando su heroína se queda inmóvil. Puede que Don't Move no sea la película más emocionante o compleja, pero hace un gran trabajo manteniéndote al borde de tu asiento. ¿Cómo resultará esto? ¿Cómo sobrevivirá Iris a esta terrible experiencia? ¿Cuántas personas acabarán muertas en el camino?

No te muevas ahora se transmite en Netflix.


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Agatha All Along de Marvel realmente entiende bien el tarot

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La prueba comienza con Billy y Agatha (Kathryn Hahn) luchando por realizar una lectura del tarot mientras las espadas que cuelgan del techo comienzan a caer al suelo al azar. Gracias a la intensa e irregular comprensión de Lilia de los acontecimientos lineales, ella es capaz de orientarse a sí misma y a Jane (Sasheer Zamata) en el juicio y emprender la lectura, con Billy asumiendo el papel de interrogador. Anteriormente, Lilia sacó The (Inverted) Tower de William Kaplan, demostrando la destrucción del concepto en un nivel fundamental, que viene con un nuevo comienzo y un lado positivo. Aunque esto se manifiesta en el espíritu de Billy aferrándose al cuerpo de William, Lilia se da cuenta de que la lectura estaba destinada a ella desde el principio y repite el proceso como investigadora y vidente.

Las siete cartas representan a los personajes principales y el contexto situacional relevante del viaje por el Camino de las Brujas:

1. Lilia – Reina de Copas: Se le interpreta como empático, intuitivo y alguien en cuya voz interior hay que confiar. Esto está en consonancia con el papel de Lilia como pionera, que es feroz y compasiva y esconde sus lados sensibles para dar un aire de fortaleza. La Reina de Copas está íntimamente ligada al destino y a la capacidad de discernir el camino correcto cuando se pierde toda esperanza, que es lo que literalmente hace Lilia dentro de los túneles.

2. Las Brujas – Tres de Oros: Tiene como objetivo representar la comunidad y la colaboración, donde cada persona involucrada tiene un papel esencial que desempeñar. Esto es cierto para las brujas, ya que cada bruja ha demostrado ser capaz de ayudar al grupo a salir de una situación difícil. Esta carta también indica tradicionalmente la superación de obstáculos cuando personas con ideas afines trabajan juntas como una unidad.

3. Alice – Caballero de Bastos: Lilia interpreta que esto representa coraje y un espíritu ardiente. Las cualidades encarnadas por Alice (Ali Ahn) son acertadas hasta el final. El Caballero de Bastos se interpreta tradicionalmente como alguien proactivo, dispuesto a luchar si es necesario y leal a sus sistemas de creencias, independientemente de las circunstancias.

4. Jennifer – La suma sacerdotisa: Esta carta describe a alguien con un inmenso poder espiritual que no puede o no quiere usarlo, lo cual es consistente con la situación de Jane, ya que está mágicamente atada. Como maga de pociones, Jane tiene una profunda conexión con los elementos, y este también es el caso de la Suma Sacerdotisa, que tiene la clave de una gran cantidad de conocimiento interior. Lilia también afirma que Jane representa el futuro, dando a entender que todavía no ha desempeñado un papel importante.

5. Agatha – Tres espadas: Lilia dedica esta carta a Agatha, destacando su pena, tristeza y pena, ya que esta carta representa una agitación emocional masiva que puede consumir a uno si no se purga. Agatha parece impulsada por el dolor.que disfraza de arrogancia cuando critica, ocultando al mismo tiempo una debilidad fundamental que pocos conocen.

6. Billy – La Torre (al revés): Esta es una repetición de lo que Lilia predijo para William, lo que significa la catástrofe y la agitación que trae consigo la milagrosa transformación. El estado inverso generalmente significa que el individuo debe pasar por una transformación que viene acompañada de descubrimientos dolorosos, incluso cuestionamientos de su identidad y creencias fundamentales, que es exactamente lo que Billy está experimentando.

7. Río – Muerte: Ahora, la muerte no significa muerte literal en el Tarot, pero el programa lo subvierte al pretender Rio (Aubrey Plaza) como encarnación física de la muerteque nos llega a todos. La carta de la Muerte generalmente significa finales, cambios, transformaciones y transiciones, lo que puede indicar el papel de Ryo en este viaje, ya que puede ser ella la que esté esperando a los magos al final. Los temas de la transición también se aplican a las almas trasladadas al más allá.

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Los únicos grandes actores del Guadalquivir que aún quedan vivos

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Familia Barkley del Gran Valle
abecedario

Es posible que los westerns de la pantalla grande hayan caído en desgracia en la taquilla estadounidense en 1965 (lo que allanó el camino para que los spaghetti westerns se convirtieran repentinamente en una sensación). Cuando llega a los cines la Trilogía de los Dólares de Sergio Leone a lo largo de 1967), pero los westerns televisivos todavía estaban logrando buenos índices de audiencia gracias a “Bonanza”, “Gunsmoke” y la serie híbrida de western/espías/ciencia ficción “The Wild Wild West”. Cuando “Rawhide” finalmente llegó a su fin ese año (Lo que permitió a su estrella, Clint Eastwood, convertirse en una estrella occidental moderna.), de repente hubo lugar para una nueva y espumosa saga relacionada con las plantaciones y sobre las maquinaciones de terratenientes y herederos en guerra.

“The Big Valley” funcionó fuerte durante cuatro temporadas, luego perdió fuerza en 1969, casi en el mismo momento en que los westerns televisivos comenzaron a seguir el camino de los pioneros clásicos de la pantalla grande. Hasta entonces, los espectadores han estado enganchados a lo que sucede en Barclay Farm, una vasta extensión de tierra legada a Victoria Barclay (Barbara Stanwyck) por su difunto marido, Thomas Barclay. Victoria es una mujer muy orgullosa y la madre más formidable que jamás haya sido la televisión (que es lo que se obtiene cuando se le arroja carne roja a un gigante como Stanwyck durante 103 episodios). Vio a tres hijos más capaces en Jarrod (Richard Long), Nick (Peter Breck) y Heath (el descendiente ilegítimo de Thomas interpretado por Lee Majors), y una alegre hija en Audra (Linda Evans). Sirvió como precursora de telenovelas nocturnas como “Dallas” y “Dynasty” en el siglo XIX, y lanzó las carreras de dos actores que se convirtieron en importantes estrellas de televisión en la década de 1970.

Teniendo en cuenta que la serie terminó durante el primer año de la administración de Nixon, no le sorprenderá saber que muchos miembros del elenco del programa se han ido. Hemos dejado a Stanwyck, Brake y Long, al igual que los artistas recurrentes Napoleon Whiting, Douglas Kennedy y Charles Briles. ¿Quién queda? Si ha seguido la cultura pop durante los últimos cinco años, sabrá esta respuesta en poco tiempo.

Lee Majors (Heath Barclay)


Lee Majors del gran valle
abecedario

Lee Majors tenía veintitantos años cuando consiguió su primer papel importante en televisión o cine como el medio hermano ilegítimo de Heath Barkley. El personaje tuvo que abrirse camino en la familia, pero al final fue aceptado y amado como el hijo de Victoria.

Majors era un tipo duro y atlético, pero demasiado duro para ser una gran estrella de cine. Encontró su papel perfecto en 1973 como el coronel Steve Austin, también conocido como “El hombre de los seis millones de dólares”. El hombre que hacía que los niños dijeran “Nuh-nuh-nuh-nuh-nuh” cada vez que saltaban en el aire era perfecto como un militar engreído en la exitosa serie de ABC, una vibra que transfirió fácilmente a “The Fall Guy”. En 1981 como el especialista Colt Seavers. Majors era ciertamente agradable, pero no exudaba carisma natural con sus protagonistas femeninas como lo hacían sus contemporáneos en la pantalla grande como Burt Reynolds y Robert Redford. Entonces, una vez que The Fall Guy terminó en 1986, quedó relegado en gran medida a papeles secundarios (como el coronel Seymour Cuse en la parodia de Baywatch Son of the Beach de Howard Stern) o llamadas de telón en Six Million Dollars. Man” Películas para televisión Recientemente, ha saltado a la fama. Al final de la película The Fall Guy, dirigida por David Leitch como el policía..

Linda Evans (Audrey Barclay)


Gran Cañón por Linda Evans
abecedario

Nacida en Hartford, Connecticut, pero criada en Los Ángeles, Linda Evans ha estado en un cohete hacia la fama desde sus días en el trampolín de la fama y la fortuna que es Hollywood High School. Evans tenía la apariencia y el entusiasmo para ser una gran estrella de cine, pero tuvo una temprana oportunidad en la televisión (junto a su coprotagonista de “Dynasty”, John Forsyth, en “Bachelor Father”), y después de una serie de apariciones especiales en programas exitosos como “Las aventuras de Ozzie y Harriet” y “Los Intocables” llegan a la pantalla chica a lo grande en “El Gran Valle”. Luego, cuando tenía poco más de veinte años, Evans era vista más como un símbolo sexual que como una actriz seria, lo cual era una tontería, ya que tenía sus escenas semanales sentadas. Con el legendario Stanwyck. Buscó el estrellato cinematográfico en la década de 1970, pero los papeles rara vez la merecían. Hoy en día, su actuación cinematográfica más memorable es probablemente la del sórdido thriller policial “Mitchell” de Joe Don Baker (para siempre contaminada por “Mystery Science Theatre 3000”).

El siguiente triunfo televisivo de Evans llegó en 1981 con “Dynasty”, en la que iluminó la pantalla como la ardiente Krystle Carrington. Una vez más, estuvo genial aquí, pero todo lo que todos parecen recordar sobre su tiempo en la telenovela de larga duración son sus batallas épicas en pantalla con su coprotagonista Joan Collins. Cuando la serie terminó en 1989, gradualmente se retiró por completo de la actuación. Aparte de algunas apariciones en películas para televisión y miniseries “Dynasty: The Reunion”, está básicamente retirada. A sus 81 años, tiene tiempo libre más que suficiente.


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Agatha All Along Episodio 7 rinde homenaje a las brujas creativas de una manera inteligente

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Agatha todo el tiempo, Kathryn Hahn
Chuck Zlotnick/Marvel Studios

¿Eres una bruja buena o una bruja mala? De cualquier manera, cuidado, ahí fuera Spoilers Para “Agatha Along” más adelante.

Incluso en 2024, las brujas tienden a tener un alto perfil en la cultura popular, algo de lo que la última serie de Marvel Cinematic Universe, “Agatha All Along”, es plenamente consciente. De ella Los créditos finales hacen referencia amorosa a todo tipo de iconografía de brujas famosas. Para los lanzadores de hechizos y maestros de pociones que constantemente se quejan de las formas estereotipadas en las que sus prácticas son a menudo groseramente apropiadas para el consumo masivo (¿capitalismo de brujas, pueblo estadounidense?), el spin-off de “WandaVision” tiene su amor por todo lo relacionado con las brujas en la manga. . Esta tendencia sólo continuó con el séptimo episodio, “La mano de la muerte en mis manos”, que incluso logra ser un pequeño milagro. Visualiza con precisión las cartas del tarot Y cómo interpretarlo. (Sí, lo contrario La sorpresa de terror en taquilla de este año es “Tarot”. Y otras películas similares te harían creer que sacar la carta de la muerte no significa necesariamente que “alguien va a morir ahora”).

Al igual que en sus pruebas anteriores, The Hand of Death in Me ve a Agatha Harkness (Kathryn Hahn), el adolescente anteriormente conocido como el Adolescente, William Kaplan/Billy Maximoff (Joe Locke), y los miembros restantes de su grupo otorgan una magia. cambio inducido. Al llegar a su último punto de parada en el camino del mago. Excepto que esta vez, en lugar de usar ropa cómoda e informal Como adolescentes en las películas de terror de los 80. O beber vino (¡envenenado!) con jerseys de cuello alto y blazers como tal Los Cinco de Monterey de “Big Little Lies” Nuestra preciosa Agatha y su equipo se ven obligados a afrontar este nuevo desafío mientras se disfrazan de las brujas más famosas de Disney. Bueno, eso y los libros “Oz” de L. Frank Baum, que ahora son de dominio público y han sido adaptados por Disney varias veces a lo largo de los años, más recientemente con la película de 2013 “Oz el Grande y el Poderoso”, protagonizada por James Franco y … Dirigida por Sam Raimi (una película que juro que debió haber sido puesta en escena si no la hubiera visto yo mismo en el cine… pero estoy divagando).

Cómo Agatha All Along rinde homenaje a las brujas famosas de la cultura popular


Agatha todo el tiempo, Patti LuPone
Estudios Marvel

¿Qué bruja es ella? En el caso de Agatha, la ex niñera de Billy descubre que de repente tiene la piel verde y una túnica negra rematada con un magnífico sombrero puntiagudo, lo que la hace tener más que un parecido pasajero con la Malvada Bruja del Oeste de “El Mago de Oz”. (Agatha afirma que ella fue la inspiración secreta para el personaje y, por supuesto, la adolescente no le cree, pero lo aceptaré). También es una elección adecuada para nuestra no tan heterosexual Lady, aunque no es la uno por la forma en que el personaje fue retratado en el material original de Baum y la famosa adaptación cinematográfica de 1939, y más en términos de cómo fue retratado en el libro que se convirtió en un musical y una obra de Broadway. Pronto se estrenará la película en dos partes “Wicked”. Como saben todos los lectores mágicos conocedores de los medios, esta obra sin duda reimagina a la Bruja “malvada”, cuyo nombre real es Elphaba Throop, como una forastera injustamente mutilada por el Mago de Oz en reacción a su búsqueda de justicia social por el bien de todos. Ozians, por lo tanto… La llevó a adoptar su apodo de “villana” como un medio de autoconservación.

Es cierto que Agatha es más rencorosa que Elphaba, pero “Agatha All Along” ya ha revelado las grietas en su fachada aparentemente “malvada”, sugiriendo que puede completar su viaje del egoísmo al altruismo al final de la temporada. Eso se aplica a Billy, a quien hicieron parecerse a Maléfica de “La Bella Durmiente” de Disney, un personaje que de manera similar obtuvo una historia de origen inspirada en “Wicked” en “Maléfica”, una película que reformuló al hada al igual que los cuernos y no como el yo. Se la designa como la “Señora de todo mal”, pero como alguien con un pasado traumático y cuya apariencia espinosa es sólo un mecanismo de defensa (muy parecido al de Billy). Mientras tanto, Lilia Caldero (Patti LuPone) emerge como el miembro de culto más desinteresado en “Death's Hand in Mine” y mentalmente retrocede en el tiempo, sólo para encontrar su verdadero motivo: ayudar a sus hermanas brujas sacrificando su propia vida. El hecho de que lo haga mientras se parece a Glinda, un personaje que finalmente emerge como una fuerza para el bien independientemente de la nueva versión de “Oz”, hace que su trabajo final sea aún más conmovedor.

¿En cuanto a Jennifer/Jane Calley (Sasheer Zamata)? El último miembro permanente del grupo de Agatha se parece a la Reina Malvada mutante de Blancanieves y los siete enanitos, lo que en su mayoría parece un guiño a sus habilidades para hacer pociones… y tal vez una referencia descarada para muchos. Los cargos legales que enfrenta el fundador de Kale Kare en casa. Afortunadamente, Jen, Agatha y Billy tendrán la oportunidad de redimirse adecuadamente cuando los dos últimos episodios de “Agatha All Along” lleguen a Disney+ justo a tiempo para completar la espeluznante temporada el 30 de octubre de 2024.


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The Second Juror, de Clint Eastwood, puede iniciar la temporada de premios en taquilla

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Jurado número 2 de la película Clint Eastwood
Warner Bros.

Clint Eastwood es un icono del cine indiscutible. Desde sus papeles en pantalla en westerns como “El bueno, el feo y el malo” hasta sus esfuerzos Detrás de la cámara en grandes éxitos como “American Sniper”, El hombre ha sido una gran parte del cine estadounidense durante décadas. Pero parece que su tiempo como director está llegando a su fin, como afirma Warner Bros. La próxima “Jurado #2” será anunciada como su última película. Este es un excelente vínculo con su campaña de la temporada de premios. En este caso, el estreno de la película el próximo fin de semana podría verse como un comienzo significativo en la taquilla de la carrera por los Oscar de este año. Viene con muchas preguntas y complicaciones.

El problema de la última película de Eastwood es que Warner Bros. Solo estrena la película en unos 50 cines en todo Estados Unidos. Sería bueno empezar, pero actualmente no parece haber planes de expansión. Esto no es fácil de abordar. El tráiler de “Juror #2” parece ser la mejor película de Eastwood En años. ¿Es la idea de que Warner Bros. ¿Darle un lanzamiento elegible para premios solo para que llegue al servicio de transmisión Max lo más rápido posible? Esto suena como una estrategia de Netflix. Con un lanzamiento tan limitado, la taquilla se convierte en un punto discutible. En este caso, es una verdadera lástima. Sólo cabe esperar que el revuelo sea lo suficientemente bueno como para obligar al Banco Mundial a dar un giro.

La película sigue a un hombre de familia llamado Justin Kemp (Nicholas Hoult), que actúa como jurado en un juicio por asesinato de alto perfil. Pronto se encuentra lidiando con un serio dilema moral que podría influir en el veredicto del jurado y posiblemente en la condena (o liberación) del asesino acusado. También protagonizan Toni Collette (“Knives Out”), JK Simmons (“Whiplash”), Chris Messina (“Air”), Zoey Deutch (“The Politician”) y Kiefer Sutherland (“Designated Survivor”).

Además, será el 1 de noviembre. Mira la última película de Robert Zemeckis, “Here”, que también llega a los cinesLo que añade combustible a la temporada de premios. ¿Por qué? No sólo porque Zemeckis ha sido nominado al Oscar en el pasado, sino porque esta película lo reúne con las estrellas de “Forrest Gump” Tom Hanks y Robin Wright y el escritor Eric Roth.

Jurado número 2 Y aquí están los nominados a la temporada de premios: ¿aparecerá el público?


Aquí está la película de 2024 de Tom Hanks y Robin Wright
fotos de sony

Zemeckis definitivamente estaba de enhorabuena con “Welcome to Marwen” y la versión de acción real de “Pinocho”. Sin embargo, “Here” tiene una premisa única y parece que podría ser un regreso a la forma. La película enfrentará poca competencia cuando llegue a los cines y busca debutar entre $ 8 millones y $ 13 millones por mes. Teoría de la taquilla. No es una cifra enorme, pero podría ser lo suficientemente buena como para motivar a Sony Pictures, especialmente si el boca a boca es fuerte.

“aquí“ Todo tiene lugar en un solo lugar y se centra en varias familias de distintas generaciones. La historia está basada en la novela gráfica de Richard McGuire. Es una estrategia arriesgada, pero si funciona, podría ser una manera fácil de atraer votantes para los Oscar. Además, Hanks sigue siendo una estrella rentable y su reencuentro con Zemeckis podría tener un gran impacto en los cinéfilos en general.

La diferencia aquí es muy marcada. Warner Bros. se deshace de Principalmente de “Juror #2”, mientras que Sony está totalmente comprometida con lo teatral con “Here”. Sin embargo, los contendientes a los premios han tenido problemas en taquilla en los últimos años. “Oppenheimer” de Christopher Nolan se convirtió en la primera película exitosa en ganar el premio a la Mejor Película En décadas. Películas como “Pobres” dirigidas a adultos que logran salir adelante son la excepción, ya no la regla. Por lo tanto, quizás sea comprensible, aunque decepcionante, que algunas de estas películas solo lleguen a los cines con una capacidad limitada.

Mirando otro punto brillante, “Anora” de NEON debutó recientemente en solo seis salas, donde registró un estreno estelar de 550.500 dólares, lo que le otorga uno de los mejores promedios por pantalla de la década de 2020 hasta el momento. La película se expandirá en las próximas semanas mientras busca fortalecer también su posición en la carrera por los Oscar. / Jacob Hall, del cine, calificó la última película de Sean Baker como “la mejor película de 2024” hasta el momento en su reseña. ¿Podría esto tomar la ruta de “todo en todas partes a la vez” durante la carrera por los premios cuando estos otros dos títulos juegan juegos completamente diferentes? Ya veremos. La carrera está a punto de calentarse, eso es seguro.

“Juror #2” y “Here” se estrenarán en cines el 1 de noviembre de 2024.


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El thriller de ciencia ficción de 2021 de Mark Wahlberg está subiendo a la cima de las listas de Prime Video

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Mark Wahlberg en la película Infinito
Supremo+

Es curioso que la película de ciencia ficción de 2021 de Antoine Fuqua, “Infinite”, trate sobre la memoria, porque es muy olvidable. La película está protagonizada por el hamburguesero favorito de todos, Mark Wahlberg, como Evan McCauley, quien descubre que tiene habilidades y conocimientos que parecen provenir de otra vida. Fue contactado por personas que se hacían llamar los Infinitos, quienes le explicaron que sus recuerdos eran reales y que provenían de su vida pasada.

Es una premisa muy interesante, pero la película no hace nada que valga la pena con ella. Nuestra reseña Le dio a “Infinite” una miserable calificación de 3/10. Por supuesto, hay escenas de acción geniales, porque Fuqua es uno de los grandes reyes del cine de acción. De lo contrario, Marky Mark tarda casi dos horas en empuñar una katana en roles duales. Así es: Mr. Funky Bunch no solo interpreta a Evan, sino que interpreta a uno de sus personajes anteriores, lo que significa que obtienes el doble de Mark Wahlberg. Haz lo que quieras con esta información.

Por alguna razón (¿quizás curiosidad morbosa?) “Infinite” está maximizando las listas de streaming de Prime Video a pesar de que solo existe 17% en tomates podridos. La película actualmente ocupa el segundo lugar en la lista de las 10 mejores de Amazon en Estados Unidos. ¿Es este un homenaje a la obra de Antoine Fuqua? ¿Un poco de amor por la increíblemente talentosa estrella de Wahlberg, Chiwetel Ejiofor? ¿Quizás la gente sólo quiere un poco de tontería sobre viajes en el tiempo? Cualquiera sea el caso, los fanáticos parecen estar clamando por “Infinite”.

La popularidad de Infinite puede ser un síntoma de la fiebre de Wahlberg


Mark Wahlberg en la película Infinito
Supremo+

“Infinite” nunca tuvo un estreno tradicional debido a la pandemia de coronavirus (COVID-19) y, en cambio, solo se estrenó en Paramount+, pero muy probablemente habría tenido un rendimiento inferior en taquilla si se hubiera estrenado. rey Se estrenó en cines. El personaje de Wahlberg parece alguien perfectamente interpretado por personajes como Keanu Reeves o incluso Tom Cruise, y es muy difícil tomarlo en serio cuando lleva una espada japonesa y viaja en una motocicleta cromada.

Otra película de acción mediocre de Mark Wahlberg, 2 Guns, está protagonizada por el dueño de la familia Wahlburgers junto al también titán de acción Denzel Washington. Gráficos de streaming lanzados recientemente En Netflix. ¿Quizás la gente esté realmente interesada en toda la película de Wahlberg? No me malinterpretes, soy un hombre desde hace algún tiempo. Excelentes películas a lo largo de los años.como “The Departed” y “Boogie Nights”, pero ¿”Infinite”? Vamos.

Si quieres ver una película sobre un personaje inmortal vestido con cuero ajustado, “La vieja guardia” está ahí. (Nuestras referencias Puede que no me haya encantado, pero prefiero a la inmortal Charlize Theron antes que al hombre de las hamburguesas cualquier día de la semana). Y si realmente estás atrapado viendo al Sr. Wahlberg, “The Other Guys” está en Netflix EE. UU. ahora mismo. . De nada.


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La película Scooby-Doo de James Gunn fue un gran éxito para Max

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Vídeo publicitario de James Gunn
Estudios Capitales

Hoy en día, James Gunn es mejor conocido por presentar las películas de “Guardianes de la Galaxia” y dirigir los nuevos estudios de Warner Bros. Y mientras el director se prepara para lanzar su película “Superman”, todos estamos ansiosos por saber si Gunn finalmente puede hacer que DC sea verdaderamente competitivo en el mercado de películas de superhéroes, incluso cuando el interés de la audiencia disminuye.

Por supuesto, “Superman” no es la primera incursión de Gunn en el área de DC. Antes de dirigir DC Studios, había Sangrienta y desordenada secuela de “Suicide Squad” Fue bien recibido incluso cuando su lanzamiento pandémico del día y fecha obstaculizó su desempeño comercial. Mientras tanto, su serie de televisión The Peacemaker fue una obra maestra vulgar y violenta.Y regresará pronto para la segunda temporada. Está configurado para fusionar la animación de DC y la acción en vivo.. Sus películas de “Guardianes” para Marvel fueron familiares, y ambos proyectos de DC le han permitido al director adoptar una sensibilidad de terror más adulta, y será interesante ver cómo trabaja el director para incorporar eso en su visión para DC Studios. ¿Reclamará Warner Bros.? ¿En el estilo sano y accesible de sus películas de gran presupuesto? ¿O se le permitirá a Gunn convertir DC Studios en una versión con clasificación R de su equivalente de Marvel?

Si el director ejecutivo de Warner, David Zaslav, controla los impulsos más maduros de Gunn, no sería la primera vez que el hombre enfrenta tales restricciones. En 2002, Gunn escribió la película de acción real “Scooby-Doo” para Warner, produciendo un guión PG-13 lleno de humor vivo y maduro. Fue la primera película de estudio de Gunn, ya que la entonces estrella en ascenso sólo había dirigido “Tromeo and Juliat” y “The Specials” antes de escribir “Scooby-Doo”. Pero cuando la película se estrenó, estaba en tan buenas condiciones que Warner la reelaboró ​​para atraer a más niños. El resultado no fue exactamente lo que Gunn y el director Raja Gosnell esperaban, basta con mirar el 32% que recibió en Rotten Tomatoes. Pero desde entonces, Gunn ha sentido cariño por su visión original, Publicó un extenso homenaje al clip con clasificación R en Facebook en el 15º aniversario de la película..

Si bien la versión con clasificación R de “Scooby-Doo” todavía languidece en las arcas de Warner Bros., parece que Gunn al menos puede aceptar que el público sea receptivo a la versión teatral de la película más de 20 años después de su debut..

El máximo de espectadores está transmitiendo Scooby-Doo


Matthew Lillard Scooby-Doo
Warner Bros.

En su homenaje a “Scooby-Doo”, con clasificación R, Gunn escribió sobre cómo escribió “una película más emocionante dirigida a niños mayores y adultos” y que el estudio “terminó convirtiéndola en una película limpia para niños”. Según el director, un ejemplo de tal edición fue que “la división de las estrellas fue eliminada por computadora para no ofender. Pero incluso con cambios importantes en su visión original, el escritor permaneció enamorado de su experiencia y escribió: “ Así es la vida. Me divertí mucho haciendo esta película, independientemente de todo eso. “Gracias a ello también pude comer y comprar comida, un coche y una casa”.

Seguro que a Gunn le agradará saber que “Scooby-Doo” está teniendo algún tipo de resurgimiento en Max. Según el seguimiento de visualización en streaming Patrulla flexible“Scooby-Doo” permaneció entre las 10 mejores películas del servicio de transmisión de Warner durante aproximadamente una semana, ocupando el puesto número 4 desde el 17 de octubre de 2024 hasta el 19 de octubre. Desde entonces, la película cayó al sexto lugar, pero se mantuvo igual. Entre los diez primeros, los espectadores parecen estar redescubriendo su amor por la aventura de misterio de 2002.

¿Qué hay detrás del renacimiento de “Scooby-Doo”? Es difícil decirlo, aunque es probable que la espeluznante temporada tenga algo que ver con eso.. Al momento de escribir este artículo, las otras películas en la lista de las 10 mejores de Max son todas de terror o adyacentes al terror (con la excepción de “La Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas”), por lo que la pandilla Scooby ciertamente está impulsada por el deseo de los espectadores de obtener en el espíritu de Halloween. Es más, Nuestro monocultivo está loco por la nostalgia del pasado. Sigue hambriento de películas olvidadas o recordadas con cariño y de películas que tal vez no hayan tenido buenos resultados críticos, pero que formaron parte de la infancia de muchos ahora adultos. En todo caso, ahora que todos los niños que crecieron con la versión de Scooby-Doo de Gunn ahora son adultos y parecen ansiosos por volver a visitar la película original, ¿quizás Warner debería considerar lanzar este corte con clasificación R?


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Secret Predator llegará en 2025, con extraterrestre contra extraterrestre. El depredador probablemente sea el próximo

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víctima
Estudios del siglo XX

Todavía es triste pensar que la “presa” La mejor película de “Depredador” desde la originalTerminó yendo directamente a Hulu. La película, que se remonta a la época colonial y sigue a una joven comanche que se cruza con un extraterrestre y debe sobrevivir a ataques alienígenas, así como a los brutales comerciantes de pieles franceses, revitalizó la franquicia “Depredador” y demostró cuán diversa es. Es cuando está en la mano derecha.

También demostró que hay una gran audiencia para estas películas. Esto llevó a que “Alien: Romulus” se estrenara en cines.. Como era de esperar, “Prey” fue solo el comienzo, y no pasó mucho tiempo antes de que se anunciara otra película. Aunque sabemos de la película “Badlands”. La película está dirigida por Dan Trachtenberg, director de Prey, y protagonizada por Elle Fanning., dijo Steve Asbell, presidente de 20th Century Studios. reportero de hollywood Hay otra película secreta de “Depredador” en proceso, que se estrenará el próximo año. No solo eso, sino que es posible que veamos el regreso de un crossover controvertido.

Cuando se le preguntó sobre el futuro de “Predator”, Asbell habló de tener dos películas en proceso, las cuales se estrenarán el próximo año. “De una de ellas no puedo hablar todavía, pero la otra es la película de acción real 'Depredador' con Elle Fanning que acaba de terminar en Nueva Zelanda. Estará en los cines el próximo año”. Al describir Badlands, Asbell dijo que se basaba en una “idea completamente loca”, que dijo que “no era lo que todos piensan que es”. En cuanto a la otra película, Asbell solo dijo: “Hay una película secreta de Predator que se estrenará antes de que llegue a los cines, pero no puedo decir nada al respecto todavía”.

Preparémonos para un nuevo Alien vs. Predator


Alienígena contra depredador
Estudios del siglo XX

Lo más curioso de la película secreta de “Predator” es que no parece estar dirigida a los cines y que Asbell se refirió específicamente a “Badlands” como una película de acción real. Esto significaría que la otra película sería animada; de lo contrario, ¿por qué especificar que una película sea de acción real? Si ese es el caso, es aún más emocionante, ya que cada franquicia se puede mejorar mediante la animación. Además, Trachtenberg dirigió ambas películas y la idea de que un director entrara en el mundo de la animación era apasionante.

Sin embargo, posiblemente la parte más loca y emocionante de la entrevista es que Asbell dice que “probablemente” tendremos otra película de “Alien vs. Predator”. La primera película tenía una premisa excelente e interesante, así como algunas tradiciones nuevas y divertidas que conectaban ambas franquicias. Desafortunadamente, A pesar de ser un éxito leve, prácticamente acabó con ambas franquicias durante años. – Y cuanto menos se hable de la segunda parte de la película “AVP”, mejor.

“No será como piensas”, dijo Asbell sobre un posible regreso futuro al crossover. “Eso es lo que es. No en la forma en que se llamará 'Alien vs. Predator” o algo así como las películas originales. Si hiciéramos eso, se crearía orgánicamente a partir de estas dos franquicias en las que continuaremos con los personajes de los que nos enamoramos y esos personajes se unirán… Tal vez, pero no lo hemos hecho. No hemos llegado a ese punto y simplemente no lo haremos”.

Dado lo asombrosas que son las últimas entregas de las franquicias en cuestión, considéranos entusiasmados por lo que nos depara el futuro.


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Secuela de Romulus con Cailee Spaeny y David Johnson

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Extraterrestre: Romulus Xenomorfo
Estudios del siglo XX

Después de una desafortunada decepción en taquilla El criminalmente subestimado “Alien: Covenant” 20th Century Studios ha decidido alejarse de la trilogía de películas del director Ridley Scott que siguen las aventuras del experimentador de robots xenomorfos David (Michael Fassbender). El estudio parece ver la serie como una necesidad desesperada de repensarla, especialmente porque es difícil hacer una película barata de “Alien”.

Con un presupuesto de 80 millones de dólares, Alien: Romulus de Fede Álvarez no era asequible, pero era más barata que Prometheus y Covenant y, lo que es más importante, una película de terror con ese tipo de trama. Las películas de terror y las semillas que surgieron de las dos primeras películas, “Alien” y “Aliens”, destrozaron la taquilla. Curiosamente, la empresa matriz del estudio, Disney, quería esto inicialmente. Llevar el thriller ácido de Álvarez directamente a Hulu. Pero finalmente se dieron cuenta de que tenían en sus manos una secuela descaradamente convencional de “Alien”, y después de 350 millones de dólares en todo el mundo, tienen una franquicia completamente renovada.

¿Y ahora qué? ¿Continuaremos el viaje al espacio con Ren (Cailee Spaeny) y Andy (David Johnson) o nos dirigiremos a otra parte de este universo en expansión? Siga leyendo para descubrir qué tiene que decir el líder de Fox.

La franquicia Alien pertenece a Rain y Andy por ahora


Extraterrestre: Romulus Cailee Spaeny David Johnson
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En una amplia entrevista con The Hollywood Reporter Sobre el futuro de 20th Century Studios, Steve Asbell, director de producción de la compañía, reveló que el equipo de “Alien: Romulus” sigue al frente de la franquicia cinematográfica. Como le dijo a THR:

“Ahora estamos trabajando en la idea de una secuela. No hemos cerrado del todo nuestro trato con Fede. [Alvarez]Pero lo haremos y él tiene una idea en la que estamos trabajando. Los supervivientes Ryan y Andy, interpretados por Cailee Spaeny y David Johnson, fueron lo más destacado de la película en la vida real. Así que siempre pienso en ello como: “Genial, ¿adónde quiere la gente que vayan ahora?” Sabemos que habrá extraterrestres. Sabemos que habrá grandes escenas de terror. Pero me enamoré de ambos y quiero ver cuál es su historia”.

Rain y Andy son mucho más simpáticos y simpáticos que el asesino David de Fassbender (aunque era bastante atractivo para un androide), por lo que parece que esta nueva serie, sin importar cuánto tiempo dure, no sentirá que va en una dirección desastrosa. . (O, en el caso de Ripley de Sigourney Weaver, The Fatal Reckoning with the Beast). Será interesante ver Donde terminan Rain y Andy es en la próxima película.: ¿Llegarán a Yvaga o, al estilo clásico de “Alien”, su sueño frío se verá interrumpido por un giro peligroso? Es demasiado pronto para saberlo, pero no es demasiado pronto para emocionarse al volver a ver “Alien: Romulus!” Con suerte, Asbell, uno de nuestros directores ejecutivos más confiables y amigables con el talento, continuará dirigiendo su empresa en la dirección correcta.


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La decepcionante verdad sobre el “corte extendido” de Terrifier 3.

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Los 3 terroríficos
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Al igual que su predecesor inmediato de 2022, “Terrifier 3” de Damien Leone es una de las grandes historias de éxito del año. Por sólo 2 millones de dólares “Terrifier 3” recaudó la impresionante cifra de 45,9 millones de dólares en taquilla todavía. Esto es sorprendente, dado que “Terrifier 3” no es una película muy atractiva o que agrade al público. de hecho, Es una oda horriblemente violenta al nihilismo y la muerte.protagonizada por un payaso demoníaco (Art the Clown, interpretado por David Howard Thornton) que desmembra a un gran número de víctimas, las decapita y, en ocasiones, se las come. Las películas de “Terrifier” se encuentran entre las más aterradoras que jamás se hayan visto, y esta reputación atrae en masa a los fanáticos del terror.

La trama de “Terrifier 3” continúa directamente desde “Terrifier 2”, siguiendo a Sienna (Lauren Lavera) y su hermano Jonathan (Elliot Fullam) mientras continúan huyendo del caos causado por Art the Clown. Victoria (Samantha Scafidi) sobrevivió a los acontecimientos de la primera película de “Terrifier”, pero quedó poseída por demonios y actúa como la aterradora compañera de Art en “Terrifier 3”. Sin embargo, aquí es donde terminan las descripciones fáciles, ya que “Terrifier 3” se vuelve un poco difícil de seguir, escena por escena. Los personajes se teletransportan de un lugar a otro sin mucha explicación sobre lo que están haciendo allí. Para ciertas secuencias, parece que podrían faltar escenas de exposición.

En una nueva entrevista con EWLeone señaló que es posible que se esté preparando una versión cinematográfica de “Terrifier 3”, y uno podría esperar una edición más larga para proporcionar esos momentos faltantes. Sin embargo, León explicó que la falta de material conectivo fue en realidad una elección artística de su parte.

El director de Terrorifier 3, Damian Leone, ama el misterio


Los terroríficos 3
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En resumen, no espere que el lanzamiento de “Terrifier 3” haga lo siguiente:

  1. Ser más sangriento o contener más de una escena sangrienta adicional que Leone cortó del estreno en cines.
  2. Sea más explícito acerca de su narración.

Leone sabía que los fanáticos estaban ansiosos por ver, por ejemplo, cómo un personaje recuperaba cierta espada al final de la película, como aparentemente aparece de la nada en el clip actual. León también lo había adivinado. Es posible que los fanáticos quieran ver más escenas de Art the Clown En cierta fiesta en casa. Expresó su pesar porque esas escenas no fueron filmadas en realidad, diciendo:

“Mucho [fans]esperan que en el corte extendido se incluyan escenas que imaginaban que faltaban. […] Pero no, no filmamos esas escenas. Entonces las “escenas faltantes” que quieren ver [are] Sienna va al Horror para recuperar su espada. Quieren ver qué pasó con Jonathan, o creen que algo pasó con Art the Clown en Beta Bash, la gran fiesta de la casa. [… But] No filmamos esas escenas. “No hay nada que desear en el corte ampliado.”

¿Por qué León abandonó el tejido conectivo? Parece que su objetivo era que su película resultara vertiginosa, soñadora y un poco misteriosa. Art the Clown es un ser sobrenatural, por lo que tiene sentido que pueda aparecer dondequiera que pueda causar el mayor daño e inspirar la mayor miseria. Leone admitió haber recibido señales de un famoso y desconocido director de cine, diciendo:

“Me gusta el misterio. Odio explicarle todo al público. […] “He dicho esto durante mucho tiempo, que quería acercarme a Terrifier, especialmente cuando entré en Terrifier 2, al estilo de David Lynch”.

Lynch, director de Eraserhead e Inland Empire, a menudo jugaba con la abstracción y la lógica de los sueños. Se suponía que “Terrifier 3” sólo tendría un sabor similar.

Entonces, ¿qué habrá realmente en la versión del director de Terrifier 3?


Los terroríficos 3
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Leone se apresuró a decir que no estaba comparando sus películas con las obras de David Lynch, pero que estaba muy inspirado por las tendencias de pesadilla de Lynch. Dijo que le gustaban las historias en las que “no se aclara nada”. Entonces, la historia de las “lagunas” fue intencional.

Entonces, si no hay exposición adicional y no hay sangre extra, ¿qué contendrá exactamente la versión extendida de “Terrifier 3”? Resulta que Leone solo quería incluir más escenas de diálogo ligeras entre los personajes humanos atrapados, que en su mayoría fueron cortadas por tiempo y/o ritmo. Le encantaron las escenas que mostraban las conversaciones entre Sienna y su joven sobrina, Gaby (Antonella Rose). Él dijo:

“Mucho de lo que falta son esos momentos realmente dulces y humanos con Sienna y la familia. […] Hay muchas escenas geniales con Sienna y Gabi que tuve que cortar y lo aprecio. No tuve que hacerlo; “Esto hizo que su vínculo fuera mucho más fuerte”.

También hubo un momento sangriento que León interrumpió, pero no porque fuera demasiado inquietante. Sintió que el final de “Terrifier 3” podría haber sido más intenso, por lo que omitió un acto notable de violencia para mantener la película en movimiento. Y así fue, dijo:

“[… A] Gran escena. No lo estropearé, pero al final hay una gran escena entre Victoria y Gabby. Realmente sádico. “Pero simplemente estaba retrasando demasiado el final y sentí que íbamos a empezar a perder gente”.

La duración teatral de “Terrifier 3” es de 125 minutosentonces tal vez tales circuncisiones fueron sabias. Leone también declaró que algunas de las escenas que cortó de “Terrifier 3” no se incluirán en ninguna versión potencial de la película por parte del director… porque quiere reciclarlas para “Terrifier 4”. El tiempo dirá cuánto del payaso veremos.


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