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Alvin y las Ardillas tuvieron un crossover de terror con Wolfman

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Con su nueva película “Wolf Man”, Leigh Whannell se convierte en el último cineasta en abordar en la pantalla el clásico monstruo que cambia de forma de Universal. En su reseña de la reinvención de WhannellJeremy Mathai, de la película, señaló que la película “reinventa el personaje principal y su maldición como un thriller de mal humor que se preocupa tanto (si no más) por la familia en el corazón de esta tragedia como por los miedos reales”.

Parte de lo que hace que las películas de hombres lobo sean únicas es que no son solo monstruos, sino también personas que alternan entre ser un monstruo y un ser humano. Esto permite que la película del hombre lobo sea versátil; En lugar de tener que depender de sus personajes para seguir enfrentando al monstruo para facilitar la historia, el monstruo permanece con los personajes a lo largo de estas películas, escondiéndose entre ellos, hasta que es demasiado tarde. Las películas de hombres lobo son ideales para películas de fantasía, comedias de terror, películas de terror corporal, dramas, westerns y mucho más, como lo demuestra Nuestra lista especial de las mejores películas de hombres lobo de todos los tiempos.. Tampoco son sólo películas con clasificación R para audiencias adultas; De hecho, hay muchos medios para niños que tratan al hombre lobo con fantasía y diversión, con las series animadas “Goosebumps”, “Scooby-Doo” y “Ghostbusters” que le dan un giro amigable al concepto.

De hecho, una de las películas más extrañas e inesperadas del subgénero de terror combina la clásica historia del hombre lobo con la querida franquicia sobre roedores cantantes. Así es, Alvin y las Ardillas conocieron a Wolfman en un momento dado, y fue tan extrañamente divertido como puedas imaginar.

Alvin y las Ardillas han conocido a muchos monstruos clásicos.

En “Alvin y las Ardillas conocen al hombre lobo”, Alvin está convencido de que su vecino es un hombre lobo y tiene pesadillas con él. Mientras buscan pruebas, él y su hermano Simón no se dan cuenta de que su vecino es inocente, pero ahí está. Él es Entre ellos se encuentra un hombre lobo, que es Theodore. Sí, esta es una caricatura infantil sobre un roedor que se transforma en un adorable lobo (un lobo chip, por así decirlo). Es una versión muy tonta, linda y entretenida del monstruo clásico.

Tampoco es la primera vez que Alvin y sus hermanos se encuentran con un monstruo clásico de Universal. Muy parecido a Abbott y Costellolas Ardillas han estado en camino de encontrarse con todos los monstruos importantes de Universal en algún momento, comenzando con Frankenstein en “Alvin y las Ardillas conocen a Frankenstein” de 1999 antes del cruce de “El hombre lobo” en 2000. (Lamentablemente, ninguna de las Ardillas se convirtió en Frankenstein monstruo.) monstruo durante el primero.) Desafortunadamente, las Ardillas nunca llegaron a conocer a Drácula. Se propuso una tercera película de “Meet” después de “Alvin and the Chipmunks Meet the Wolfman”, pero fue cancelada después de que los creadores de la franquicia Ross Bagdasaryan Jr. y Janis Karman demandaron a Universal por incumplimiento de contrato y ganaron los derechos de los personajes en 2000, es decir, Universal. No pudo Promete producir más dibujos animados de “Ardillas” para los medios directos al hogar. Así es la vida.



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La segunda temporada de Nocturne logra una hazaña poco común para Netflix

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En la era moderna del streaming, muy pocos programas duran más de una o dos temporadas. Netflix probablemente se haya ganado la peor reputación de cancelación Para todos los servicios de transmisión. Aunque la empresa encarga y produce una cantidad significativa de contenido original cada año, muy poco dura tantos años como lo hacían los programas en los viejos tiempos de la televisión tradicional. Por supuesto, hay excepciones, y con el lanzamiento de la temporada 2 de Castlevania: Nocturne, hay grandes excepciones.

Sí, esta es sólo la segunda temporada de “Nocturne”, pero si la consideras una extensión de la serie original “Castlevania”, es la sexta temporada. La mayoría de las series secuelas son entidades distintas, pero en el caso del equipo de “Castlevania”, varios miembros principales han hecho la transición entre los dos programas. El creador, director y escritor original Warren Ellis fue retirado de la franquicia entre programas después de acusaciones. de mala conducta, y fue reemplazado por un equipo que incluye escritores. Sin embargo, los directores y animadores de Powerhouse Animation Studios están dirigidos por Adam y Samuel Deets, el compositor. Trevor Morris, los productores Kevin Kolde, Fred Seibert y Adi Shankar estuvieron a bordo desde el principio, lo que brindó a ambos programas mucha cohesión más allá de las capacidades de su universo compartido.

Lo que es aún más impresionante que tener seis temporadas de un videojuego animado en Netflix es que cada temporada de Castlevania es increíble. Con la segunda temporada de “Nocturne” ofreciendo otro conjunto excepcional de episodios, la serie se ha convertido en una verdadera rareza.

Castlevania se ha convertido en una de las mejores series de Netflix de todos los tiempos

Es difícil hacer una lista de programas que se han emitido durante al menos seis temporadas y su calidad nunca ha disminuido. La temporada 6 de “Juego de Tronos” fue tan controvertida como siempre como “The Wire” y “The Wire”. “Breaking Bad” solo duró cinco temporadas Todos y muchos otros programas populares de alto género como “Supernatural”, “Doctor Who” o “Buffy, la cazavampiros”, tuvieron caídas significativas en la calidad.

Algunos espectadores pueden argumentar que Castlevania se detuvo después de la segunda temporada, ya que la tercera temporada de la serie original fue mucho más lenta. Sin embargo, creo que la tercera temporada es uno de los materiales más sólidos de la serie, porque les da a todos los personajes tiempo para respirar, desarrollarse y explorar temas centrales como la fe, el dolor, el amor y la soledad. La primera temporada de “Nocturne” volvió a cambiar las cosas al darle a la serie un elenco de personajes más jóvenes, pero el núcleo de lo que hizo grande a “Castlevania” permaneció intacto.

Sí, podría decirse que actualizar la historia con un nuevo período de tiempo y elenco ayuda a mantener las cosas interesantes, pero no es más fácil cambiar completamente la historia de un programa que mantener un arco durante cinco o seis temporadas. En todo caso, “Nocturne” fue un gran riesgo cuando salió por primera vez, ya que ninguno de los personajes que los fanáticos amaban de la serie anterior estaba allí.

Esa podría ser una comparación más apropiada. “Avatar: El último maestro del aire” y “La leyenda de Korra”. Si bien “Castlevania” es un programa más brutal y orientado a adultos, la franquicia “Avatar” tiene un estilo de animación similar, un nivel de historia sobrenatural y una estrecha conexión entre la serie original y la secuela. En ambos casos, la mayoría del equipo creativo pasó del primer programa al segundo, cambiando el tono y la estructura manteniendo las cosas importantes consistentes.

Temporada 2 de Castlevania: Nocturne es una de las mejores temporadas hasta el momento

Ranking de cada temporada de Castlevania Es un desafío porque todos son geniales pero de diferentes maneras. Sin embargo, la segunda temporada de “Nocturne” está cerca de la cima de esa lista. En mi opinión, no supera a la segunda temporada de la serie original, pero tiene una estructura similar, mayor tensión y un clímax explosivo.

Los dos últimos episodios de esta temporada contienen la mejor acción que jamás haya visto la serie “Castlevania”. El prolongado duelo de Alucard en París con Drolta y el equipo de múltiples etapas contra Erzsebet son verdaderos logros de la animación, no menos impresionantes que la batalla de Trevor contra la Muerte en “Castlevania” de la temporada 4 o la lucha contra Drácula en la temporada 2. Es más, el trabajo de los personajes, algo en lo que “Castlevania” siempre ha destacado, sigue siendo increíblemente fuerte. Todos, incluso los villanos y los héroes, obtienen aquí material interesante. María lucha contra una devastadora mezcla de dolor e ira que casi la destruye. Olrox lucha con su propia moralidad, que a veces se ve enriquecida y en conflicto por su egoísmo.

Aún no sabemos si Netflix renovará “Castlevania” por otra temporada, pero en este punto, la franquicia tiene ocho años y el transmisor no sería el mismo sin ella. Los videojuegos eventualmente trascienden el presente y entran en el futuro cercano, por lo que hay mucho material disponible para la adaptación si “Nocturne” termina y le sucede una tercera serie con un nuevo nombre. Personalmente, espero que Castlevania continúe por seis temporadas más, porque después de haber sido tan bueno durante tanto tiempo, sólo quiero ver hasta dónde puede llegar.



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Cómo se hizo la película de videojuegos más extraña de todos los tiempos, según sus directores

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En el mundo de los videojuegos, hay pocos nombres más importantes que Grand Theft Auto. Aunque los juegos han sido increíblemente populares desde sus inicios, fue el lanzamiento de Grand Theft Auto V hace más de una década lo que llevó la serie a la estratosfera. Lo más importante es que Grand Theft Auto Online le dio nueva vida a la serie y desde entonces se ha convertido en uno de los juegos más populares del planeta. Naturalmente, el juego sería un buen tema para una película. Curiosamente, la película antes mencionada también incluye obras del famoso dramaturgo William Shakespeare. Sin embargo, aquí estamos.

“Grand Theft Hamlet” es un nuevo documental de Sam Crane y Pinny Grylls, en el que un grupo de artistas intenta montar una producción completa de “Hamlet” dentro de Grand Theft Auto Online. Después de ver la película en SXSW el año pasado y gustarmeTuve la suerte de hablar con Crane y Grylls sobre cómo surgió esta película de videojuegos inusual y tremendamente fascinante.

Durante los bloqueos pandémicos de principios de 2021 en el Reino Unido, Crane comenzó a jugar GTA con su amigo Mark Oosterveen como una forma de pasar el tiempo para dos actores desempleados. Luego, sintiendo que podría haber algo interesante en sus travesuras (y a falta de algo mejor que hacer), Crane comenzó a registrar sus desventuras en el juego.

“Probablemente terminaron siendo sólo algunos videos tontos de YouTube o haciendo una especie de película artística o algo así”, dijo Crane. “No sabía qué iba a ser, pero sabía que había algo interesante en este mundo”.

Finalmente, Crane y Oosterveen se topan con una pista de aterrizaje en GTA y tienen un momento de luz: ¿podrían realmente producir “Hamlet” en el juego? No lo sabían, pero se propusieron intentarlo. Lo que se desarrolla a) ocurre completamente dentro del juego sin escenas de acción en vivo, y b) es una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que uno pueda tener este año. La película no se estrenó lo suficientemente temprano. Para convertirse en una de las mejores películas de 2024pero está garantizado que será una de las mejores películas de 2025.

Grand Theft Hamlet finalmente nos ofrece una película de Grand Theft Auto (más o menos)


Crane comenzó a filmar muy temprano, lo que significó que pudo documentar todo el viaje que compone la película. Incluso antes de que Grylls asumiera el cargo de director, tenía mucho metraje. Experimentaron, y los dos actores incluso dirigieron un programa de entrevistas sobre fútbol (o fútbol, ​​para ti en el Reino Unido) dentro del juego. “Cuando vi lo que estaba haciendo, me dije: 'En realidad, creo que esto podría ser más que un simple vídeo de YouTube'”, dijo Grylls.

Una vez que se decidieron por la idea, tuvieron que buscar otros actores para montar la producción. Han incorporado a otros jugadores dentro del juego, a quienes sólo conocían a través del universo GTA. Decir que era una forma poco ortodoxa de pasar el tiempo sería quedarse corto. Decir que era una idea loca para una película sería quedarse corto. Crane no se hacía ilusiones sobre todo el asunto:

“A lo largo de este proyecto, nos esforzamos por conseguir el apoyo de fundaciones importantes y, la mayoría de las veces, no conseguimos nada. Puedo ver por qué. Era una idea ridícula. Quiero decir, era una locura. Fue estúpido”.

Cuando llegue el momento de producir la película, el productor del juego, Rockstar, deberá dar su visto bueno. Parte de la razón por la que nunca salió una película de Grand Theft Auto Esto se debe a que Rockstar es valioso en términos de propiedad intelectual. Afortunadamente, el estudio apoyó mucho el proyecto y entendió lo que Crane, Grylls y todos los involucrados estaban tratando de hacer.

“Rockstar realmente conoció el proyecto desde el principio”, dijo Grylls. “Cuando Sam dirigió algunos cortometrajes y los subió a YouTube, y justo estaba haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos a través de gente que conocíamos de que la gente que trabajaba porque Rockstar había visto y nos hizo cosquillas. Crane añadió:

“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.

¿Por qué aparece Hamlet en Grand Theft Auto? Porque no son tan diferentes

La idea de organizar cualquier producción dentro de GTA es un tanto ridícula. El juego online está lleno de personas que pueden interrumpir el proceso en cualquier momento. Es un caos incontrolable, pero hacer cine requiere control. Esta es la línea de base. Entonces, ¿por qué elegimos “Hamlet” precisamente como obra de teatro?

“En parte, sentí que 'Hamlet' era el tipo de obra que parecía encajar en la época en la que estábamos, este tipo de época de pandemia y pospandemia, porque obviamente es una obra realmente existencial, ¿verdad?” dijo Grulla. El actor y codirector también explicó que existen conexiones entre estas dos obras culturales aparentemente dispares:

“¿Qué haces cuando empiezas a pensar demasiado? Sigues este profundo existencialismo. Creo que mucha gente se ha encontrado haciendo eso durante la pandemia. Y luego también está el mundo de GTA. Y lo curioso es que Crees que son dos entidades culturales completamente opuestas, pero creo que hay muchas cosas que las conectan, es algo obvio en cuanto a los temas de venganza del juego.

“Sentí que en Hamlet se trata de eso: se trata de robar las cosas de otra persona”, añadió Grylls. “También creo que Hamlet se trata en gran medida de capas de realidad y las personas no son lo que parecen. Creo que eso realmente encaja con un juego de computadora, porque cuando conoces a personas en forma de avatar, piensas: '¿Quiénes son realmente?' “Tienes el nombre del jugador, pero eso es todo, más su voz”.

Para ser justos, Algunas de las mejores películas sobre videojuegos no son adaptaciones directasEstá más cerca de los videojuegos. “Grand Theft Hamlet” es más que un simple juego de barrio, sino que también aparentemente intenta poner una clavija cuadrada en un agujero redondo mientras extraños te disparan. Eso fue parte del llamamiento. “Incluso si nunca antes has jugado a GTA, sabes lo que es, has oído hablar de él o tienes una idea al respecto. Es lo mismo con Hamlet”, dijo Crane. “Creo que es realmente interesante combinar estas dos cosas que creo que son igualmente importantes y culturalmente importantes”.

Hacer una película en Grand Theft Auto no es tarea fácil

“Hamlet parece mirar el mundo con esta dualidad de asombro ante la extraordinaria belleza del mundo y también una especie de disgusto por los seres humanos y cómo se comportan”, dijo Crane. “Esa fue definitivamente mi experiencia jugando a este juego. Es muy violento, agresivo y brutal, pero también increíblemente hermoso”.

Logísticamente, dado que no utilizaron ningún metraje de acción real, Grylls tuvo que descubrir cómo hacer una película ambientada en GTA. Fue una tarea algo inusual, especialmente para un director novel. Para Grylls, requirió sumergirse en el mundo y ensuciarse las manos:

“Entré en el juego y comencé a explorarlo mucho por mi cuenta tratando de entender cómo funcionaba, pero también las luces y cómo podía usar la cámara, y cómo podía empezar a filmar cosas de manera cinematográfica. Empecé lentamente. . Construyó una forma de lenguaje que podría ser más cinematográfico y contar esta historia que se estaba desarrollando “Frente a nosotros”.

Muchas veces, las películas de videojuegos tienen un gran presupuesto. Hay excepciones, Como la famosa película de Josh Rubin, “The Werewolves Within”.En este caso, sin embargo, el equipo tuvo que intentar hacer demasiado con muy poco. “Era un presupuesto realmente bajo. “No teníamos dinero y, literalmente, nos las arreglábamos para ganarnos la vida. Para ser honesto, no sabíamos si alguien iba a ver esta película alguna vez”, dijo Grylls.

Otro gran problema es el hecho de que se trata de un videojuego en línea donde cualquiera puede jugarlo en cualquier momento y estas personas pueden matar a quienes intentan jugar. “Había algunos personajes molestos”, dijo Grylls. “Esa es la naturaleza del juego”, añadió Crane.

Los realizadores hicieron todo lo posible para mantenerse fieles a lo que realmente sucedió, pero tuvieron que tomar algunas decisiones creativas en el camino para elaborar la narrativa que aparece en la película. El sonido, según Grylls, era el mayor problema:

“El audio estaba todo mezclado porque alguien más tenía un micrófono que no era muy bueno o estaba defectuoso, porque había tanta gente en la escena que todo se mezcló a veces. incluía “Tener que volver atrás y tratar de decir las cosas que dijimos”.

El salvaje experimento que fue Grand Theft Hamlet ha dado sus frutos

Cuando llegó el momento de actuar, fue realmente difícil armar la logística. Esto sucedió en múltiples ubicaciones dentro del juego y, nuevamente, no pueden controlar lo que hacen los demás jugadores. Tenían que asegurarse de que el elenco estuviera preparado para regresar a su ubicación final; de lo contrario, podría retrasar las cosas 30 minutos o más. “Cada ensayo tomó al menos una hora para que todos llegaran al mismo lugar para comenzar a ensayar”, dijo Grylls.

“Estábamos transmitiendo en vivo [the performance]”La gente lo veía en YouTube y Twitch”, explicó Crane. “Pinny era los ojos del arroyo. Así que dijimos: 'Por favor, no la mates. Si se hunde, el río muere'. Tuvimos que tratar de ser un poco cuidadosos y tratar de protegerte”.

Al final, la actuación de “Hamlet” fue un éxito. ¿Se considerará uno de La mejor interpretación de Hamlet jamás vista, a la altura de la interpretación de Laurence Olivier.? Eso no me corresponde a mí decirlo. Lo que es seguro es que la crítica y el público respondieron con una positividad casi universal. “Grand Theft Hamlet” ganó el premio del jurado al mejor documental en SXSW. “Hemos sido incluidos en la lista larga para un BAFTA, por el amor de Dios”, dijo Grylls sorprendido. Para Crane, el homenaje quedó validado:

“Simplemente significa que esto que habría sido simplemente una idea tonta que tuve y de la que nadie había oído hablar, ahora se ha convertido en un hito cultural, y la gente lo ha visto en todo el mundo y ha resonado en la gente. Creo que eso es lo más importante”. Excepcional para mí”.

“Es una sorpresa agradable”, dijo Grylls sobre la respuesta a la película. “Nunca creí que estaría haciendo mi primer trabajo [feature] “En el juego, pero eso es gracias a Sam, a quien se le ocurrió esta gran idea”. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de experimentarlo en los cines, algo que no todas las películas tienen en estos días. “Es una película sobre la comunidad y la unión, así que verlo encontrar su comunidad en el cine y que la gente realmente se identifique con él fue increíble”, añadió Grylls.

“Grand Theft Hamlet” ya está en los cines.



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La brutal aparición final del Hombre Lobo seguramente dividirá a los fanáticos del terror

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Este artículo contiene Spoilers leves Sobre “El hombre lobo”.

La pieza central de cualquier película de hombres lobo es la secuencia de transformación. A partir de “El hombre lobo” de George Wagner, 1941Ver a un ser humano transformado en un monstruo peludo parecido a un lobo ha atraído multitudes de terror. En “El hombre lobo”, Lon Chaney Jr. se sienta quieto en una silla para capturar una foto fija de su rostro. Luego, los brillantes técnicos de maquillaje de la película añaden una pequeña capa de maquillaje y cabello, y Chaney es fotografiado nuevamente. Se unieron varias tomas utilizando una inteligente técnica de fundido cruzado, dando la impresión de que se estaba transformando. Se ve genial hasta el día de hoy.

1981 también fue un gran año para la transformación del hombre lobo, ya que vio el lanzamiento de “The Howling” de Joe Dante y “An American Werewolf in London” de John Landis. Ambas películas hicieron un uso extensivo de maquillaje, títeres, maniquíes y cabezas de criaturas de goma para crear transformaciones realmente aterradoras. También me gustaría llamar la atención sobre la transformación que ocurre en la película de 1988 “Howling IV: The Original Nightmare”, donde un humano literalmente se disuelve en un charco de agua y luego se vuelve a formar como un hombre-lobo como el T-1000. en “Terminador 2”. Esto es algo nuevo para la mayoría de la gente.

La transformación de un lobo en la nueva película de Leigh Whannell 'Wolf Man' – para aquellos a los que no les importan los spoilers – Ya está disponible en línea.aunque recomiendo guardar el vídeo hasta después de ver la película. No hace falta decir que es probable que la secuencia divida al público. Por un lado, parece que Whannell quería dramatizar la transformación del hombre lobo de la manera más realista posible, manteniendo las mutaciones parecidas a las de un lobo al mínimo y manteniendo al hombre lobo más lobo. Por otro lado, la falta de cambios demasiado dramáticos puede molestar a los fanáticos del terror que crecieron con “American Werewolf” y “Howling”. Para muchos, la transición nunca será lo suficientemente larga, diferente o extraña.

Lamentablemente, no hay escenas en las que el rostro de Christopher Abbott se extienda inquietantemente hasta convertirse en el hocico de un lobo.

El lobo de Christopher Abbott se basa en la realidad

Hay que dejar claro que la maldición del hombre lobo existe. “El hombre lobo” de Luanel No una maldición mágica, sino un virus biológico. Christopher Abbott interpreta a un personaje llamado Blake que contrae el virus debido al ataque de un hombre lobo mientras se dirige a la cabaña de su padre fallecido en los bosques de Oregón. El virus se arraiga rápidamente y su mutación es rápida. Al principio, sus sentidos se agudizan. Puede oír, por ejemplo, una araña caminando por la pared desde varias habitaciones a distancia. Detalle divertido de la novela: Blake también pierde la capacidad de comprender el habla humana. Después de un tiempo, su esposa (Julia Garner) y su hija (Matilda Firth) parecen estar diciendo tonterías.

Debido a que la transformación es tan rápida y a que no hay una magia definida explícitamente, parece que Whannell quería mantener su monstruo central al mínimo. Parece que quería hacer un monstruo realista. Blake pierde pelo en la cabeza pero le crece un poco en la espalda. Sus uñas se convierten en garras y sus manos parecen estar muy abiertas. Su rostro se hincha ligeramente y su nariz se vuelve más suave y parecida a la de un animal. Sus orejas también se vuelven ligeramente puntiagudas. Ah, sí, y sus dientes crecen y sus ojos se vuelven amarillos y más vida de lobo. Es más un hombre extraño y aterrador que un lobo.

Pero eso es todo. A diferencia de “Un hombre lobo americano en Londres”, “El aullido” o “El hombre lobo” de 1941, este nuevo hombre lobo no se transforma en un lobo hecho y derecho. Sus piernas no se rompen como patas de lobo. Sus orejas no se mueven hasta la parte superior de su cabeza. No tiene cola. Los lobos mutantes, al menos para una película de terror, parecen más plausibles. En teoría, es posible que la cara de una persona se hinche cuando está expuesta a una enfermedad grave o que se le caigan los dientes. Una persona puede incluso perder sus capacidades mentales. Estos son síntomas de muchas enfermedades graves.

¿Te gustan los hombres lobo realistas o los hombres lobo mágicos?

Pero en su inclinación hacia el realismo, Whannell priva a “Wolf Man” de una secuencia transformadora notable. Whannell es un director de terror reflexivo y eficaz (anteriormente dirigió Invisible Man y Upgrade) y sabe cómo trabajar dentro de un presupuesto. Fue emocionante para los fanáticos del terror verlo rebotar en las paredes y estirar el presupuesto limitado de “El Hombre Lobo” hasta convertirlo en un boom de hombre lobo para todas las edades. No podía aprovechar el costoso CGI moderno, pero todavía había mucho que se podía hacer con efectos prácticos económicos y cuidadosamente planificados. Además, aunque el “Hombre Lobo” es relativamente humilde y pesimista, los Perros saben que Whannell puede ser brutal. No sólo escribió las tres primeras películas de Saw y las primeras cuatro de Insidious, sino que también dirigió Insidious: Capítulo 3.

Aporta a sus películas una salvaje sensibilidad australiana que sólo él y sus camaradas pueden ofrecer. Diablos, el famoso director australiano Philip Mora dirigió Howling II: Your Sister is a Werewolf y Howling III: The Marsupials. Whannell podría haber seguido el ejemplo de Mora.

Pero claro, todo se reduce a preferencias. A uno le gustan los hombres lobo realistas arraigados en la biología y al otro le gustan los hombres lobo mágicos que se transforman por completo en monstruos carnívoros de gran tamaño. Whannell apuntó al primero, pero probablemente molestará a los fanáticos del segundo.

Algo me dice que éste será un debate alegre que durará años. algo así como El argumento del zombi lento versus el zombi rápido. No se llegará a ningún resultado.

“El hombre lobo” se proyecta ahora en los cines de todo el mundo.



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Volver a ver Severance lo convierte en un programa completamente diferente

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Nota: Aunque esta publicación menciona la llegada de la temporada 2 de “Severance”, no hay spoilers ni detalles de la temporada 2 aquí. Sin embargo, hay spoilers de la primera temporada de Severance.

Hace unas semanas, la gente de Apple TV+ me envió pantallas para La muy esperada segunda temporada de su exitoso programa “Severance”. Fue emocionante: era un gran admirador de la primera temporada, especialmente de este increíble final de temporada. Jugué el primer episodio de la temporada 2… y cuando terminó, tenía un pensamiento principal: “Yo “No tengo idea de qué diablos está pasando aquí”. Aunque no estoy aquí para hablar sobre lo que sucede en la temporada 2, puedo decirles que el primer episodio no es demasiado confuso. Sin embargo, han pasado más de dos años desde que terminó la primera temporada y, con el mundo como está hoy, dos años pueden parecer toda una vida. Era como si la mayoría de mis recuerdos de la primera temporada hubieran sido borrados de mi mente. Decidí volver y ver la primera temporada nuevamente antes de continuar con la segunda. Esta resultó ser una decisión acertada, ya que mejoró enormemente mi memoria. Pero sucedió algo extraño: la forma en que veía el programa en su conjunto cambió.

No sé ustedes, pero yo tengo un recuerdo de la primera temporada de “Severance” y, bueno, divertido. Aunque la serie no se presenta como una comedia directa, el humor parecía ser una gran parte de la primera temporada, al menos en mis recuerdos que se desvanecen. Sin embargo, cuando volví a ver la primera temporada, quedó claro que mis recuerdos eran defectuosos. Definitivamente hay comedia en el programa, pero cuando volví a ver la primera temporada, un pensamiento principal pasaba por mi mente una y otra vez: “Esto es deprimente”.

Las rupturas son inherentemente oscuras

Cuando se estrenó la primera temporada de “Severance” en febrero de 2022, yo, como la mayoría de la gente, no sabía casi nada sobre la serie. Conocía al elenco y algunas de las imágenes revelaban un estilo visual distintivo. Más por curiosidad que por interés, decidí probar el programa. Casi de inmediato me llamó la atención su premisa única: se ha inventado un procedimiento médico que permite… VERDADERO Equilibrio vida-trabajo. Las personas que desempeñan ciertos trabajos tienen sus mentes “programadas”: cuando van a la oficina todos los días, una personalidad/mentalidad completamente nueva se apodera de su experiencia laboral. Cuando dejan de trabajar, regresan a su mentalidad normal/ordinaria.

Como resultado, las personas esencialmente se dividieron en dos partes: sus personalidades laborales, conocidas como “Innies”, y sus personalidades cotidianas, conocidas como “Outies”. Cualquiera que haya trabajado alguna vez en un trabajo de oficina aburrido y miserable podría estremecerse al pensar en eso. nunca Tener que experimentar la monotonía de un 9-5. Pero hay un dilema ético implícito en este concepto: los indios están atrapados para siempre en el trabajo. Nunca experimentan el mundo exterior. Nunca podrán pasar tiempo con amigos o seres queridos. Nunca podrán ver el cielo. Puede que técnicamente la jornada laboral haya terminado, pero la familia Ennis nunca podrá volver a casa. Y cuando sus homólogos de Outie renuncian o se retiran, el personaje de Innie esencialmente muere y deja de existir.

Hay mucho más en el programa que este escenario. “Severance”, como “Lost”, es una saga de misterio, y la compañía para la que trabajan los personajes, Lumon Industries, es misteriosa y de culto, con su propia mitología salvaje, extensa y confusa que lentamente se presenta como el programa. Pasa de un episodio a otro. Está claro que Lomon no trama nada bueno, pero no lo sabemos realmente. Qué ¿La empresa está siquiera haciendo esto o cuáles son sus planes más importantes? Sólo sabemos que explotan los procedimientos de despido de manera muy poco ética, torturando a sus empleados y tratándolos como mano de obra esclava. ¿Por qué? Porque pueden. Los externos no tienen conocimiento de lo que sucede en el trabajo y la empresa a menudo les miente en lugar de presentarles la verdad.

A pesar de su tema deprimente, Severance es divertido de ver.

Hay una oscuridad definida acechando en esta premisa, y la primera temporada está llena de momentos excepcionalmente oscuros. Nos enteramos de que el personaje principal, Mark, interpretado por Adam Scott, pasó por un proceso de separación porque estaba muy triste por la muerte de su esposa. Cortar sus recuerdos durante 8 horas al día era una forma de escapar del dolor. Mark, en forma Outie, se nos presenta llorando en su auto antes de comenzar a trabajar ese día. Además, la deprimente historia de Mark (que se volvió aún más inquietante cuando supimos que la esposa de Mark, Interpretado por Dechen Lachman.(aparentemente todavía vivo y aparentemente bajo la custodia de Lomon), está la historia de la nueva empleada Hailey R., interpretada por Brett Lauer. Como miembro más reciente del equipo de Lumon, Helly es nuestra introducción al mundo del programa y su personaje es Innie. No Feliz de tener que trabajar por el resto de su vida. Después de intentar dejar de fumar varias veces, Hailey recurre a amenazas de autolesión e intentos de suicidio.

Mientras escribo todo esto, probablemente te estarás preguntando cómo pude ser tan tonto como para perderme la depresión la primera vez que vi el programa y notarlo al volver a mirarlo. No es que no haya notado que la pantalla estaba oscura (no estoy Cual ¡Estúpido, lo juro! Sin embargo, creo que volver a ver “Severance” cambiará la forma en que abordas la serie. La primera vez que vi la temporada 1, estaba tan inmerso en todos los elementos de la caja misteriosa y las revelaciones sorpresa, que estaba flotando a lo largo de la temporada con una sonrisa tonta en mi rostro. De hecho, la primera temporada está llena de muchos momentos cómicos: el tonto cuñado de Mark, Ricken (Michael Chernus), es una fuente frecuente de alivio cómico, y el MVP de la serie, el Sr. Melchik de Trammell Tillman, se ríe mucho. Pero cuando vi la primera temporada, no tenía idea de qué iba a hacer el programa a continuación. Sin embargo, al volver a mirar, tuve una mejor idea de lo que estaba por venir. Debido a esto, creo que pude concentrarme en la depresión más que la primera vez. Se destacó más y me golpeó fuerte.

No quiero dar la impresión de que “Piezas” sea un festival triste, miserable y deprimente. El programa es muy divertido y no puedo esperar a ver adónde va. Pero también es interesante que la serie, a menudo desesperada, haya atraído tanta atención. Parece que todos estamos enganchados a esta serie oscura y deprimente, y no podemos evitar disfrutar del viaje. esto es todo Hazar Un programa que se puede ver, pero no puedo evitar preguntarme cuánto más oscuras se volverán las cosas antes de que termine.



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La temporada 2 de Severance revela cuán grande es Lumon Industries

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A continuación se presentan spoilers de la segunda temporada de “Severance”.

Los secretos de Lumon Industries continúan desarrollándose “Romper” Temporada 2y el primer episodio contiene algunas pistas interesantes sobre el verdadero tamaño de la misteriosa empresa. El estreno de la temporada se desarrolla íntegramente dentro de la oficina. Esto significa que todavía tenemos que esperar para obtener algunas respuestas sobre lo que está sucediendo fuera de Lomon, pero ya están empezando a surgir nuevas preguntas.

La compañía ha experimentado algunos cambios en los aproximadamente cinco meses transcurridos desde el final de la temporada 1, con muchos comentarios sobre la calidad de vida de los conocedores. Cuando Mark (Adam Scott) regresa a la oficina, su antiguo equipo en Macrodata Refinement (MDR) ha sido reemplazado por tres caras nuevas, todas traídas de otras sucursales de Lumon. Esto da una idea del alcance de la empresa, así como de la disparidad entre ramas. El personal compara notas sobre los Pabellones Eternos de sus antiguas sucursales, destacando cuán mejor financiadas están ciertas áreas de Lomon. Al parecer uno de los empleados, Darío R. Stefano Caranante, estuvo destinado anteriormente en Italia, debido a su lengua materna.

Más adelante en el episodio, después de que regresa el equipo original de MDR, el Sr. Milchik (Tramell Tillman) los lleva a la sala de descanso recientemente renovada. Les muestra un vídeo animado que detalla los acontecimientos de la temporada 1 y las reformas posteriores. Una parte del vídeo afirma que Lumon opera en 206 países, lo que lo hace mucho más grande de lo que los espectadores pensaban anteriormente.

Lumon opera en más de 200 países

Si Lumon opera en 206 países, eso plantea otras preguntas. Actualmente, sólo 195 países están reconocidos por las Naciones Unidas. Sin embargo, este número crece ligeramente en otras listas, basadas en territorios reconocidos como estados soberanos. Por ejemplo, los Juegos Olímpicos reconocen exactamente 206 competiciones diferentes de todo el mundo, lo que incluye países no reconocidos por la ONU como Kosovo y Taiwán.

En otras palabras, o Lemon hace realidad esta visión más amplia de estados independientes y trabaja en todos los estados posibles de la Tierra, o El mundo de “Severance” en un futuro próximo Fue testigo de cierto malestar político y del rediseño de las fronteras. De cualquier manera, hay mucho por lo que sentir curiosidad. En el mismo vídeo educativo, se confirma nuevamente que Lumon fue fundada en 1870. Esto deja un siglo y medio para la expansión global, pero todavía no sabemos qué hace realmente Lumon. Se dice que el programa es una empresa de biotecnología, lo que se desprende en parte de la acción del capítulo en sí y de las alusiones a las vidas anormalmente largas que se muestran en la familia Egan.

La redacción exacta con respecto a los 206 países es “desde donde opera Lumon”. Esto no significa necesariamente que haya sucursales en todos los países, pero ciertamente así lo parece. El edificio en el que se celebra la exposición se denomina Sucursal 501. Sin embargo, esto no tiene necesariamente sentido. ¿Qué tipo de negocio requiere ubicaciones físicas en cientos de países solo para que la gente se siente en un escritorio frente a una computadora? La oficina que vemos en el programa apenas cuenta con personal, por lo que tampoco parece ser un problema de mano de obra.

El tamaño de Lumon ayuda a explicar lo poderoso que es

Lo único que tiene más sentido después de saber lo importante que es Lumon a nivel internacional es por qué las protestas contra las medidas de separación han fracasado en gran medida. En la primera temporada, vemos que hay un movimiento generalizado que intenta prohibir legalmente la secesión. Si bien una empresa nacional ciertamente tendría la capacidad de perturbar la acción legislativa mediante un amplio lobby, el estatus de Lomon como potencia global en biotecnología le daría una influencia casi ilimitada no sólo sobre el gobierno de Estados Unidos, sino también sobre los gobiernos de todo el mundo.

Hasta que sepamos más sobre lo que realmente hace Lumon, es difícil adivinar el valor exacto que podría aportar a los ricos y poderosos del mundo. Pero dado que la compañía está creando efectivamente una fuerza laboral esclava en todos los países de la Tierra, hay mucho espacio para imaginar por qué las personas a cargo querrían permitir que Lumon continúe con sus operaciones.

La pregunta más importante es qué tan visibles son para el mundo exterior las tradiciones religiosas de tipo culto que rodean a su fundador, Keir Egan. Si bien las corporaciones internacionales pueden acumular un enorme poder e influencia bajo el capitalismo global, toda la cultura en torno a Lumon es bastante extraña, de una manera que uno pensaría que haría que más personas desconfiaran. Tendremos que esperar un poco más antes de que todas las piezas (con suerte) empiecen a encajar. este es el camino Programas como “Break Up” un trabajo.

El lomon puede encogerse y no crecer.

Otra prueba que vale la pena destacar sobre el tamaño de Lumon es que Mark W dice que fue transferida a la sucursal de Kier después de que ésta cerró. Esto puede ser simplemente una cuestión de baja productividad, como señala Mark S. Que su equipo de MDR nunca establezca cuotas, pero eso también puede ser una señal de que a la compañía no le está yendo bien después de una reciente racha de mala prensa. .

Si bien la legislación que prohibía el procedimiento de despido claramente no se materializó, Melchik explica que la fuga del equipo de MDR en la temporada 1 fue muy noticia. Eso puede haber sido suficiente para provocar algunos cierres y consolidaciones, especialmente si se tiene en cuenta que las diferentes empresas en las que opera Lumon tendrán regulaciones diferentes.

Si Lumon está sufriendo, puede haber más presión sobre personajes como Milchik para asegurar las cosas. Con suerte, pronto se revelarán más secretos sobre lo que realmente está haciendo Lumon.



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La última actuación de David Lynch en pantalla no podría haber sido más perfecta

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“The Fabelmans” se centra en Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), el avatar de Spielberg. Sami es un cineasta en ciernes que se obsesiona con hacer sus propias películas, mientras el matrimonio de sus padres (interpretados por Michelle Williams y Paul Dano) se desmorona. La película es básicamente una La sesión de terapia cinematográfica de Spielberg — El divorcio de sus padres ha tenido un impacto en su trabajo durante mucho tiempo, y con The Fabelmans pudo afrontarlo de frente. Si bien la película suele estar llena de momentos dramáticos y deprimentes, y hay un mensaje implícito de que dedicar tu vida al arte puede, en última instancia, dejarte solo y aislado, “Los Fabelman” es también una película cálida y divertida. La escena más cálida y divertida llega al final. Cuando la película llega a su fin, Sami considera abandonar la universidad. Quiere desesperadamente convertirse en director de cine, pero le cuesta entrar en el mundo financiero. Obtiene una especie de salvavidas cuando consigue una entrevista para trabajar en la serie de televisión “Hogan's Heroes”.

Durante la entrevista, Sami explica que lo que más le interesa es el cine, no la televisión. El cocreador de la serie lo acepta y señala que comparte espacio de oficina con un director de cine legendario. ¿Sami quiere conocerlo? Sami dice que sí, por supuesto. Rápidamente nos enteramos de que el director no es otro que John Ford, y mientras Sami espera nerviosamente en la oficina de Ford, Ford finalmente entra. Y como David Lynch interpreta a Ford, el papel adquiere inmediatamente cierta importancia. Aquí hay una salida legendaria. Jugando Director de cine legendario. Con un parche en el ojo y masticando un cigarro, Ford señala que escuchó que Sammy quería “tomar fotografías”. Luego le pregunta a Sami qué sabe sobre cine, una pregunta que, comprensiblemente, pone nervioso a Sami. Ford, el siempre presente gerente, le asigna una tarea a Sammy: le pide que se acerque a una pintura tradicional de estilo occidental en la pared y le diga a Ford qué decir.

Sami tartamudea, tratando de describir lo que ve en la pintura. Ford, inmediatamente molesto, le dijo que eso no era lo que quería. “No, no”, dice Lynch mientras Ford, luego pregunta: “¿Dónde está el horizonte?” Lynch le da la cantidad perfecta de inflexión a la pregunta, haciéndola parecer simple y cargada al mismo tiempo. Confundido, Sami responde que el horizonte en el cuadro está en la parte inferior. Ford lo dirige a otro panel. Una vez más, Sammy intenta describir torpemente lo que está viendo, pero nuevamente, Ford deja claro que sólo quiere saber dónde está el horizonte. En el cuadro, él está en la cima. Satisfecho, Ford Lynch finalmente está listo para impartir algo de sabiduría. “Ahora, recuerden esto”, dice, “cuando el horizonte está en la parte inferior, es interesante. Cuando el horizonte está en la parte superior, es interesante. Cuando el horizonte está en el medio, es muy aburrido. Ahora, buena suerte para Tú y saca a ese hijo de puta de mi oficina.” !

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Explicación del final de la temporada 2 de Silo

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Contiene lo siguiente Spoilers Para el final de la temporada 2 de “Silo” “Into the Fire”.

Apple TV+ alberga muchos de los mejores programas de ciencia ficción que se emiten actualmente. Ya sea la diversión de la historia alternativa de “For All Mankind” o la diversión de ver a Lee Pace como un Emperador inmortal luchar contra un grupo de asesinos completamente desnudos en las epopeyas más (relativamente) estáticas “Foundation” o “Severance”, hay algo allá. Para todo tipo de fanáticos de la ciencia ficción en Apple TV+.

Ahora, uno de los mejores programas de ciencia ficción (y los mejores programas en general) ha terminado su segunda temporada: “Silo”. Escrito por Graham Yost y basado en la serie de libros del mismo nombre de Hugh Howey, “Silo” está ambientado en un futuro distópico donde los restos de la humanidad viven dentro de un silo subterráneo gigante de cientos de pisos de altura. Narrativamente, el programa se centra en Juliet Nichols (Rebecca Ferguson), una ingeniera que se ve envuelta en una conspiración masiva mientras descubre lentamente los muchos secretos del Silo (también conocido como Silo 18). Es una serie increíble llena de acción y construcción de mundos fantásticos.con el silo titular como un lugar para vivir.

La idea de un espectáculo donde los restos de la humanidad viven rodeados de muros y la verdad sobre su mundo y el origen de sus ciudades es un secreto que los héroes deben descubrir (en el sótano, al menos) también hace “Silo”. Una buena serie spin-off “Ataque a los Titanes”.

Con “Silo” renovada para las temporadas tres y cuatro (y la cuarta temporada será la última), todavía hay mucha historia que cubrir si el programa pretende adaptar completamente el resto de las novelas de Howey. Esto es especialmente cierto desde que la temporada 2 intensificó los misterios, introduciendo un gran complot de motín, un nuevo silo (también conocido como Silo 17), inteligencia artificial e incluso viajes en el tiempo. En resumen, sucedieron muchas cosas la temporada pasada y el final de la temporada 2, en particular, ofrece algunas respuestas y plantea muchas preguntas.

Ya sea que esté confundido acerca de los últimos giros y vueltas de “Silo” o simplemente quiera revivir los impactos, las emociones y las sorpresas, lo tenemos cubierto.

¿Cuál es la precaución? ¿Es seguro salir del silo?

Podría decirse que la mayor revelación del final de la temporada 2, titulada “Into the Fire”, tiene que ver con lo que Lucas Kyle (Avi Nash) encuentra en el túnel debajo del silo. Este es el mismo túnel que el amigo de Juliet, George Wilkins, estaba investigando antes de su muerte, un lugar al que sólo él, Salvador Quinn y la difunta juez Mary Meadows habían llegado antes que Lucas. Resulta que el túnel conduce a una puerta custodiada por la misma entidad detrás del legado alojado en la bóveda secreta de TI.

La voz le cuenta a Lucas sobre las medidas de seguridad, un plan de contingencia que le permite a esta voz invisible matar a todos en el silo usando un respiradero. Esto cambia todo en el programa y abre una nueva lata de gusanos. ¿Quién es exactamente responsable de determinar cuándo se presiona el botón? ¿En qué condiciones sucederá esto? Dado que se supone que estos son los últimos habitantes de la Tierra, ¿por qué querrías exterminar cualquier posibilidad de repoblar el planeta? (A menos que este sea realmente el caso Una situación de Vault-Tec donde los silos son simplemente experimentos extravagantes al estilo “Fallout”.)

Mientras tanto, en Silo 17, Steve Zahn Solo (también conocido como Jimmy, también conocido como el mejor personaje de la televisión) de repente recuerda que sus padres sabían sobre el procedimiento que involucra un respiradero lleno de veneno y le explica la situación a Juliet. También le dijo que la gente del Silo 17 que salió no murió, al menos no al principio. De hecho, sus padres no sólo encontraron una manera de detener la ventilación tóxica y hacer que el silo fuera seguro a largo plazo, sino que también hicieron que fuera seguro salir.

Esto es correcto. afuera. Esto es innovador. ¿Significa esto que el mundo exterior no es tóxico? ¿Cómo afectaría el envenenamiento dentro de un silo que técnicamente no está en uso hasta un momento crítico si es seguro o no salir? A menos que haya algún tipo de aspecto tecnológico en el virus, es decir, algo que solo mata a una persona después de que sale de casa (o cuando se activa una medida de protección). Esto debe seguir siendo un misterio por ahora. Hasta entonces, esta nueva información complica todo y pone toda la historia de Silo 18 en un contexto diferente. Parece que los habitantes del silo no son supervivientes después de todo; En realidad, son prisioneros o, si se prefiere, hormigas en una granja sentadas sobre una bomba que alguien podría activar por capricho.

¿Qué pasó con el traidor de la mecánica y el motín del Silo 18?

Otro hilo importante de la historia que se resuelve en su mayor parte en el final de la temporada 2 tiene que ver con el traidor en el robot y la rebelión más grande en Silo 18. Resulta que todos los rebeldes sabían que Martha (Harriet Walter) se estaba escondiendo de Bernard (Tim Robbins). porque ella literalmente les dijo en la primera oportunidad que tuvo. Tienen que usar señales con las manos que usan para comunicarse en mecánica. (Bernard, por supuesto, fue lo suficientemente arrogante como para suponer que los rebeldes nunca pensarían en una forma de comunicarse entre sí de forma no verbal).

Con nuevas razones para esperar que Juliet todavía esté viva, Mechanical se prepara para la guerra y finalmente cumple todas sus amenazas de hacer estallar el motor. Excepto que en realidad esto es solo una artimaña para atraer a Bernard para que envíe a todos los invasores de Judicial a los niveles más bajos mientras todos en Mechanical asaltan las escaleras y llegan a la cima, y ​​luego vuelan las escaleras. Has leído bien: una gran parte de las escaleras de los niveles inferiores ya no están, atrapando a todos los asaltantes allí.

Ahora bien, esto tiene importantes ramificaciones para el futuro del programa. Reconstruir esas escaleras llevaría mucho tiempo, entonces, ¿qué pasaría exactamente con la mecánica y el motor en sí? ¿Qué pasa con las personas atrapadas en los niveles medios que no pueden subir ni bajar? Pase lo que pase la próxima temporada, habrá grandes sacudidas en el Silo 18. Claro, el sheriff Billings (Chinaza Uche) todavía tiene a todos sus ayudantes de su lado, para que puedan mantener algún tipo de orden, pero con tanta población mecánica ahora. atrapados En niveles más altos, tendrán que Se enfrentan a su propia situación al estilo “Snowpiercer” en el silo. De tener demasiada gente y poco espacio.

No ayudó que Bernard subiera a su trabajo y renunciara en el momento en que se enteró de las medidas de seguridad, entregando las llaves de la bóveda y el puesto de jefe de TI a Robert Sims (general). Naturalmente, sin embargo, Robert una vez más se ve frustrado y no consigue finalmente lo que quiere. En cambio, en el momento en que ingresa al búnker con su familia, la voz de Legacy lo reconoce y lo despide, solo dispuesto a hablar con su esposa Camille (Alexandria Reilly), quien parece ser la nueva persona a cargo de las cosas.

¿Qué pasó con Julieta y cuál diablos fue ese final?

Justo cuando los rebeldes estaban a punto de atravesar la puerta y morir al salir, notaron que Juliet regresaba de esa fatídica colina. Sosteniendo un cartel frente a la cámara exterior que dice que no es seguro salir, se topa con Bernard al salir y lo convence de quedarse y evitar que se aplique la medida de seguridad.

Excepto que resulta que la entrada al silo también es un crematorio, y cortamos a negro justo cuando la habitación en la que se encuentra Juliette se incendia. Ahora bien, es muy poco probable que Juliet esté realmente muerta porque lleva un traje de bombero, y ¿por qué un programa desperdiciaría a Rebecca Ferguson de esta manera? La mejor pregunta es qué pasará cuando llegue a la gente del Silo 18, porque ahora que ha regresado, tendrán muchas preguntas sobre cómo sobrevivió sin comida ni agua en el páramo. ¿Les contarás todo sobre Silo 17, el legado, el mundo exterior y el veneno? Es probable que Bernard esté muerto, y cualquier conocimiento del sistema y las reglas del silo muere con él, por lo que todas las apuestas están canceladas en cuanto a lo que pueden o deben hacer, siempre y cuando arreglen primero el respiradero tóxico.

Luego está el final, la parte más sorprendente del episodio. Después del apasionante final de Juliet, nos fuimos a Washington, D.C., en lo que parecía nuestro presente, sin silos. Resulta que hace poco detonaron una bomba sucia en la capital y hay suficiente radiactividad como para que ahora haya que examinar a la gente antes de entrar en los restaurantes. Nos encontramos con un político y un periodista en una cita a ciegas (excepto que no los llaman citas en esta línea de tiempo a menos que tengas 95 años), y la temporada termina con la mujer abriendo un regalo, una pequeña cosa que el político compró en una tienda de conveniencia. almacenar. En camino, el dispensador de Pez que vimos en la temporada 1, una reliquia que aún permanece en pie en la época de Juliette.

Obviamente veremos el origen de los silos, porque es poco probable que Pez fuera aleatorio, y es poco probable que Pez pasara de alguna manera de esa mujer a las generaciones futuras hasta que entraron al silo. No, este reportero definitivamente se encuentra entre los ciudadanos del Silo 18. La pregunta es, ¿cuánto falta para que volvamos con Juliet y los demás?

Las dos primeras temporadas de Silo ahora se transmiten en Apple TV+.



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Ben Stiller reacciona al final planeado de Severance

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¿Tienes una idea en tu cabeza de cómo terminará este espectáculo?

Sí. Tengo una escena en mente que prácticamente no ha cambiado desde que le mostré a Ben por primera vez. [Stiller] Y se lo dije y él dijo: “Oh, eso es muy bueno”. Mucho ha cambiado en el plan. No voy a fingir que fue algo estructuralmente perfecto desde el primer día. Lo hemos interrogado y actualizado a medida que avanzábamos, pero su estructura y su punto final han seguido siendo nuestra estrella del norte desde el principio.

¿Qué tan específica es tu visión del final? ¿Sabes dónde termina cada personaje, tienes una idea amplia de lo que va a pasar o los momentos finales están sólo en tu mente? Porque la televisión es un medio muy interesante porque es muy fluido y obviamente hay historias al respecto. Jesse Pinkman en Breaking Bad, ese personaje apareció de una manera grande e inesperada, y toda la serie es completamente diferente por eso.. Obviamente te dejas margen para cambiar las cosas rápidamente, pero ¿qué tan específica es tu visión de cómo termina esto?

Sí, ciertamente se puede subplanificar un espectáculo como este, pero también se puede planificar demasiado. Si se atiene demasiado a su comprensión original del asunto, realmente puede obstaculizar su progreso. a saber, Mi versión original del guión era completamente diferente.y antes de mostrárselo a Ben, había una versión mucho más clara. Era más como algo así como “Brasil” o casi como una cosa de Monty Python donde estaba oscuro, pero luego estaba ese realismo casi mágico. Si hubiera estado obsesionado con casarme con eso, nunca habríamos recibido la oferta que recibimos.

Así que tienes que aprender esa lección y usarla para avanzar y recordar que puede haber una versión mejor de esto que aún no conoces y tienes que estar abierto a eso. Y tienes que permitirte enamorarte de ciertos personajes u otros elementos de la historia que no esperabas, y ser capaz de pensar con rapidez e integrarlo en la narrativa y decir: “Está bien, no lo hice”. No espero que me guste este tipo, pero ahora no podemos hacer el programa. “Sin él, ¿cuál es su papel en el resto de esto?”

Entonces, dicho todo esto, y esta es la última pregunta que les haré sobre el final, ¿cuántas temporadas cree que tienen sentido para “Severance” en su conjunto?

Tenemos un número en mente. Creo que eso es todo lo que puedo decir.

Bueno, bastante justo.

Tenemos una cifra muy buena en mente; no somos positivos. Es como, “Tal vez hagamos más, pero probablemente será este número”.

Entendido. Bueno. Hábleme de trabajar con Keanu Reeves en el vídeo “Lumon is Listening” para el estreno de la segunda temporada. Estoy seguro de que fue Keanu. No apareció en los créditos en ese primer episodio, pero seguro que se parecía mucho a él.

[slyly] Bueno, ciertamente no tengo idea de qué podrías estar hablando. En realidad no conozco a este actor.

Espectáculo.

¿Es este el chico de Lake House?

[laughs] De hecho lo es.

Me encanta la Casa del Lago.

Bueno, esta línea de preguntas claramente no lleva a ninguna parte. [laughs]

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Severance Temporada 2 Episodio 1 ofrece un desarrollo importante desde el principio

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Advertencia: este artículo está destinado únicamente a seguidores reales de Kier. Si no has visto el estreno de la segunda temporada de “Severance”, ten cuidado Spoilers.

Bueno, finalmente sabemos qué está pasando después de que ese desafortunado thriller “Severance” nos dejó a todos literalmente al borde de nuestros asientos durante casi tres años completos… y la respuesta, aparentemente, es ¿nada? El primer episodio de la segunda temporada (Que revisé aquí para /Película) continúa justo donde lo dejamos, con Enni Mark S despertando. Nuestro Adam Scott favorito está de regreso en Severed Floor en Lumon Industries apenas unos segundos después, al menos desde su perspectiva, después de gritar que la (presunta) esposa de su colega estaba realmente viva. Para aquellos que necesitan un repaso de lo que pasó la última vez.Mark lidera una rebelión contra sus amos corporativos que resulta en que Healy R. (Brett Lauer) denuncie a varios de los peces gordos de Lomon e Irving B. (John Turturro) busque urgentemente a su efímero amor romántico Bert (Christopher Walken).

Cuando el humo se disipó y Mark regresó al trabajo, se enfrentó a la sorpresa de que su antiguo equipo en Macrodata Refinement (MDR) había sido completamente reemplazado por un trío completamente nuevo de grupos exóticos. Esto debería crear un nuevo status quo durante al menos los primeros episodios de la temporada. ¡No es así! En el primer gran atractivo de la temporada (con muchos más por venir), el primer episodio extremadamente ocupado le da la vuelta a Mark S. y a los espectadores al instante… y al hacerlo, establece el tono para una temporada de segundo año que seguramente deja a los fanáticos adivinando cada movimiento.

Conozca el nuevo MDR, el mismo MDR de siempre

Oh, con qué facilidad cualquiera de nosotros seremos reemplazados mientras las ruedas del capitalismo sigan girando. La temporada 2 de “Severance” está de regreso y no ha perdido el ritmo en su mordaz sátira de las normas laborales, la última de las cuales está mejor representada por los tres personajes más nuevos introducidos (y eliminados con la misma rapidez) en esta primera hora de la temporada. . 2. Cuando parecía que teníamos que acostumbrarnos La versión de Pizarro de MDR Dirigida por las estrellas invitadas Bob Balaban, Alia Shawkat y Stefano Caranante, la súplica desesperada y transgrededora de Mark a la junta cumple. A mitad del estreno, el primer gran acontecimiento es que nuestro querido grupo de nuevos jugadores se ha reunido una vez más y están listos para ser una espina aún mayor en el costado de Lumon.

Tráilers de la temporada 2 Han hecho todo lo posible para destacar al nuevo equipo de MDR, dando crédito a la suposición de que el creador de la serie Dan Erikson y su equipo de redacción podrían dejarles quedarse por un tiempo. Bueno, ya sabes lo que dicen de los que asumen. Después de ser sorprendido tratando de sabotear al pobre Mark W. (Ni siquiera Mark S parecía estar esforzándose mucho, como señala el Sr. Melchik de Trammell Tillman, y ni siquiera ocultó su letra en la nota incriminatoria que intentó colocar), Mark S. decide… Presentar sus quejas al más alto nivel de tomadores de decisiones en Le Mon. Su imprudente infiltración en la oficina del Sr. Melchik vale la pena increíblemente, ya que la junta parece darse cuenta de que ceder a las demandas de Innie sería la forma más fácil de regresarlo a su oficina y mejorar todos esos datos macro.

A veces, los trabajadores el puede Consigue una pequeña victoria sobre los jefes, aunque quizás nuestros propietarios finalmente puedan descubrir cómo formar un gremio en la temporada 3 y hacer las cosas un poco más fáciles para ellos mismos, ¿verdad?

¿Cómo afecta este gran desarrollo al resto de la temporada 2 de Severance?

Entonces, ¿dónde deja todo esto a nuestros nuevos y prometedores reclutas del MDR? Mientras se dirigen a la nueva y mejorada sala de descanso para ver un video animado certificado por Lumon diferente a todo lo que hayamos visto antes en este programa (incluida una voz oculta que probablemente reconocerás), Dylan G. (Zach Cherry ) insta a Mark a no hacerlo… Se siente mal por “acabar con sus vidas”. Dylan no muestra ningún remordimiento por estos trabajadores que se ven en la posición de quitarle el trabajo a él y a sus amigos, pero su destino incierto es tan entretenido como silenciosamente inquietante. Nuestros personajes favoritos fácilmente podrían haber terminado siendo “asesinados” exactamente de la misma manera, dejando de existir como lo hizo el dulce Burt la temporada pasada cuando se vio obligado a retirarse.

Una vez más, para ser justos, “Severance” es tímido. El estreno no indica si alguno (o todos) de este trío de nuevos personajes volverá a aparecer más adelante en la temporada. Pero, al menos, esta subversión de las expectativas se siente como un enorme y flagrante letrero de neón de que nuestros héroes necesitan cuidar más sus espaldas en los próximos episodios.

Por ahora, el estreno nos deja en un lugar confuso, y sí, resulta que es exactamente lo que eran nuestras energías la temporada pasada. Pero no os dejéis engañar por las apariencias. Es posible que Mark S, Hailey R, Irving B y Dylan G hayan recuperado todos sus antiguos trabajos, pero residen en… muy Espacios emocionales diferentes a los que eran antes. A pesar del conflicto sobre si aceptar la oferta de Lomon de renunciar voluntariamente, Irving Bee decidió quedarse y ayudar a sus amigos. Después de que Dylan descubre que su pareja externa tiene esposa e hijos, sigue más emocionado que nunca. En cuanto a Helly R. y Mark S., nuestra nueva pareja poderosa, parece una apuesta segura que estos dos llegarán al fondo del misterio que rodea a la desaparecida Sra. Casey/Gemma (Dichen Lachman).

Nuevos episodios de “Severance” se transmiten en Apple TV+ todos los viernes.



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