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Tom Felton tiene una condición para volver a trabajar con Daniel Radcliffe de Harry Potter

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En las películas de “Harry Potter”, la dualidad entre el “bien” y el “mal” está bien ilustrada por el propio Harry -interpretado por Daniel Radcliffe- y Su enemigo de toda la vida, Lord Voldemort. (Interpretado por Ralph Fiennes después de recuperar su forma física en la Parte 4, “Harry Potter y el cáliz de fuego”). aún, Harry tiene muchos pequeños villanos con los que lidiar en el camino.Uno de ellos es su enemigo estudiantil Draco Malfoy, interpretado en las ocho películas de la serie por Tom Felton. ¿Felton y Radcliffe volverán a trabajar juntos? Según Felton, han hablado un poco al respecto, pero habría algún cambio si los dos colaboraran en un proyecto diferente.

En una entrevista con Espía digital En mayo de 2022, se le preguntó a Felton sobre posibles reuniones con cualquiera de sus coprotagonistas de “Harry Potter”, y dijo que aprovecharía la oportunidad de trabajar junto a Radcliffe en particular. “Todos estamos hablando de hacer algo nuevamente de diferentes maneras”, dijo Felton al medio. “Daniel y yo bromeábamos a menudo sobre la idea de que cuando volviéramos a trabajar juntos, él sería el villano y yo el héroe”.

Definitivamente sería una divertida inversión de roles, pero sean ambas cosas o no. voluntad Queda por ver trabajar juntos de nuevo. Entonces, ¿qué necesitas recordar sobre Draco, y su dinámica con Harry, y qué han estado haciendo estos dos ex actores desde que terminaron las películas originales de “Harry Potter” en 2011?

¿Quién interpretó a Tom Felton en las películas de Harry Potter?

En caso de que hayas olvidado qué papel jugó la comadreja de Tom Felton en las películas de Harry Potter, aquí tienes un repaso. Harry Potter conoce por primera vez al rico y mimado mago de sangre pura Draco Malfoy mientras los dos empacan sus uniformes escolares en el Callejón Diagon; Más tarde, en el tren hacia el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, Draco halaga a Harry y se da cuenta de que el chico que conoció en la sastrería es el famoso “Niño que vivió” (Harry es En toda su extensión Famoso en el mundo mágico por destruir a Voldemort cuando Harry era sólo un niño). Harry rechaza la nariz marrón de Draco y se queda con su nuevo amigo Ron Weasley (Rupert Grint), cuya reputación Draco denigra porque proviene de una familia pobre de sangre pura y es un enemigo nato.

Draco, normalmente conocido como “Malfoy” por Harry, Ron y su adorable mejor amiga Hermione Granger (Emma Watson), totalmente… desagradableconfía en su rico padre Lucius (Jason Isaacs) para sacarlo de cualquier apuro e insulta constantemente a Ron por ser pobre y a Hermione por no ser sangre pura (de hecho, suele referirse a él con el insulto mágico “Sangre sucia”). Cuando comienza la sexta película, Harry Potter y el príncipe mestizo, Draco se encuentra en una situación desesperada y su padre no puede ayudarlo; Ahora que Voldemort ha vuelto completamente al poder, Lucius está en desacuerdo con el Señor Oscuro (en gran parte porque fue enviado a la prisión de magos en Azkaban después de la quinta película, “La Orden del Fénix”), por lo que Voldemort decide que Draco debe ser a él. Uno para matar a Albus Dumbledore, el amable y poderoso director de Hogwarts, quien podría matar a Draco en el proceso.

Draco no tiene que matar él mismo a Dumbledore. Su compañero mortífago y agente doble real Severus Snape, interpretado por el fallecido Alan Rickman, hizo el acto. -Pero quedó muy claro que Draco podría ser estúpido, pero no quería convertirse en un asesino. Después de la derrota de Voldemort en la Batalla de Hogwarts, la familia Malfoy pasa a un segundo plano, sin elegir ningún bando mientras se mantienen unidos y escapan de la batalla.

¿Qué han estado haciendo Tom Felton y Daniel Radcliffe desde que terminó Harry Potter?

Sería realmente genial ver a Daniel Radcliffe y Tom Felton cambiar completamente la dinámica de “Harry Potter”, pero parece que el mayor problema en juego es si estos dos ocupados actores podrán encontrar el tiempo o no. El mismo año que terminó Harry Potter, Felton apareció en Rise of the Planet of the Apes como Dodge Landon, luego pasó a proyectos más pequeños como The Apparition de 2012 y el drama histórico Belle de 2013. Felton continuó trabajando de manera constante en el cine hasta que consiguió un papel principal junto a Daisy Ridley en la adaptación shakesperiana de “Ofelia” de 2018, en la que interpretó a Laertes, y sus papeles televisivos incluyen Julian Albert, o “Alchemy”, en “The Flash”. y Logan Maine en “Origen”.

Felton está bastante ocupado, pero Radcliffe está ocupado. Aún más ocupado. El actor detrás de “El niño que vivió” hizo todo lo posible para romper con su imagen de Harry Potter, asumiendo un papel atrevido y desafiante que requirió un desnudo frontal en la obra “Equus” tanto en Londres como en Nueva York. durante Franquicia cinematográfica, y después de su finalización, continuó implementando proyectos difíciles y atrevidos. Desde la comedia de acción “The Lost City” hasta la serie de televisión antológica “Miracle Workers” y la película biográfica de Weird Al Yankovic “Weird”, Radcliffe ha demostrado ser un actor versátil y, en 2024, ganó un premio Tony por su papel secundario. papel en la reposición de Broadway de la obra maestra multigeneracional de Stephen Sondheim “Merrily As We Roll Along”. Con suerte, los dos pueden encontrar un momento y dejar que Felton interprete al bueno y Radcliffe al malo por una vez.

Las películas de “Harry Potter” se transmiten por Peacock.



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Actriz de DS9 Me olvidé del papel de la novia de Jerry en Seinfeld

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El ficticio Jerry Seinfeld (interpretado por el verdadero Jerry Seinfeld) no ha tenido mucha suerte en el amor. Claro, salió con muchas mujeres a lo largo de las nueve temporadas del programa, pero no tuvo relaciones significativas a largo plazo con ninguna de ellas. La relación femenina más cercana que tiene es con él. Su exnovia y amiga de toda la vida, Elaine. (Julia Louis-Dreyfus), lo cual es una especie de apertura refrescante para un tipo como Jerry, pero significa que no ha habido muchos papeles de novia invitada a largo plazo en “Seinfeld”. De hecho, el romance en pantalla más largo de Seinfeld solo duró cuatro episodios, y fue con Rachel (Melanie Smith), quien se peleó con él durante una proyección de “La lista de Schindler” y quedó absolutamente aterrorizada. El enemigo cercano de Seinfeld, Newman (Wayne Caballero). Aunque no es la novia más memorable de Seinfeld porque es al menos algo normal, Smith ofrece una buena actuación y logra mantenerse firme junto a algunos de los comediantes más divertidos de los años 90.

Quizás fue el momento en que interpretó a un personaje que lidiaba con el loco narcisismo de la pandilla “Seinfeld” que la ayudó a conseguir su próximo gran papel porque iba a interpretar a la hija de un aspirante a dictador megalómano de las profundidades del espacio exterior. Apenas tres años después de que Rachel se despidiera de Jerry en “Seinfeld”, Smith regresa a nuestras pantallas en un papel muy diferente: como Tora Ziyal, la hija medio bajoriana del señor de la guerra cardassiano Gul Dukat (Marc Alaimo) en “Star Trek”: Deep Espacio Nueve “.

Smith pasó de la comedia a la tragedia absoluta con Deep Space Nine

“Star Trek: Deep Space Nine” fue una Más dispuestos a entrar en complejidadtenía temas moralmente más espinosos que sus hermanos de la franquicia, y Ziyal fue un gran ejemplo de un personaje difícil para quien la existencia no tenía respuestas fáciles. Ziyal era mitad cardassiano y mitad bajorano, resultado de una aventura entre el cardassiano casado Gul Dukat y una mujer bajorana que de alguna manera se había enamorado de su colonizador, Tora Nabrim. Dukat los envió a vivir lejos de los cardassianos o bajorianos, incapaz de matarlos pero sabiendo que su existencia era un obstáculo. Finalmente, padre e hija se reunieron y Ziyal se hizo amigo cercano de la luchadora por la libertad bajorana, la mayor Kira Nerys (visitante de Nana), aunque no fue una relación fácil para ninguno de los involucrados. Ziyal también será amigo del sastre y espía cardassiano Garak, interpretado por Andrew Robinson, el único otro cardassiano regular a bordo de Deep Space Nine.

La ocupación cardassiana de Bajor tiene muchos corolarios del mundo real y sirve como telón de fondo para algunos de los episodios más oscuros de la serie, incluido Uno inspirado en una novela de Agatha Christie que examina la corrupción de la moral que puede requerir la supervivencia en tiempos de guerra y que enfrenta a Keira contra un asesino cardassiano. Ziyal es una de las únicas cosas buenas que surgieron de la ocupación, pero desafortunadamente murió cuando ayudó a sus amigos a escapar durante la toma cardassiana de la estación espacial, lo que finalmente provocó el colapso mental total de su padre. Es un personaje verdaderamente trágico de principio a fin, pero afortunadamente, Smith aporta mucha humanidad a la mitad cardassiana, mitad bajoriana con un corazón de oro durante su tiempo como personaje. (Cyia Batten y Tracy Middendorf han interpretado versiones más jóvenes de Ziyal).

Smith no fue el único alumno de Seinfeld en Deep Space Nine

La fama de Rachel Smith llegó cuando pilló a George vestido En una escena que nos presentó a muchos de nosotros la palabra “contracción”, Está muy lejos del papel de Ziyal como catalizador de su padre, quien eventualmente comenzó un culto apocalíptico, pero ella no es la única actriz invitada de “Seinfeld” que también consiguió un lugar en “Deep Space Nine”. Phil Morris, quien interpretó a Jackie Chiles, el abogado del vecino de Jerry Kramer (Michael Richardson), desempeñó varios papeles en Deep Space Nine, incluso el de Klingon y Jim Hadar, lo cual es muy divertido. Brian George, quien interpretó al dueño de un café, Babu Bhatt, en “Seinfeld”, también interpretó al padre del Dr. Julian Bashir (Alexander Siddig) en “Deep Space Nine”. En realidad, hay docenas de crossovers, lo cual es algo sorprendente dado el hecho de que uno de los miembros más importantes del elenco de “Deep Space Nine” odiaba absolutamente su tiempo en la comedia “A Show About Nothing”.

en florida Supercon en 2017se le preguntó a Shimerman sobre su papel invitado como dueño de la lata de Kramer en un episodio de la séptima temporada de “Seinfeld”, y dijo que “los odiaba” porque “eran poco comunicativos, feos, indiferentes, ¿qué era?”. “La palabra 'aislado'”. No es difícil imaginar que algunos actores se parezcan más a sus personajes egoístas y se aíslen un poco después de siete temporadas juntos, pero aún así es decepcionante escuchar que Shimerman pasó por un momento tan difícil. mucho mejor momento en “Deep Space Nine”, porque Quark es uno de los mejores personajes de toda la serie Star Trek.. ¡No hay té tarkaliano para ti!



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La temporada 2 de Nocturne hace que el mayor misterio del programa sea aún más confuso

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La segunda temporada de “Castlevania: Nocturne” presenta muchos temas interesantes Para una posible tercera temporada y concluye la mayoría de los grandes episodios de la primera temporada. Al mismo tiempo, la serie no ha respondido completamente a uno de sus mayores misterios, que se refiere a una nueva especie de criaturas nocturnas creada por Abbott Emanuel. (Richard Dormer).

En la serie original “Castlevania”, las criaturas de la noche son creadas por Devilsmiths, magos humanos que utilizan una variedad específica de magia oscura para guiar a las almas desde el infierno hasta los cadáveres, transformándolas en criaturas monstruosas. Cada uno de estos expertos canaliza sus hechizos a través de una herramienta específica y única, y los monstruos que crean les son leales. En la mayoría de los casos, los espíritus dirigidos a las criaturas nocturnas no parecen ser los mismos que los que habitan los cuerpos, pero existen algunas excepciones obvias a esta regla. Sin embargo, en general, las criaturas nocturnas parecen bastante volubles.

Pero todo esto está cambiando. Temporada 1 de Castlevania: Nocturno. Emanuel usa un método diferente para crearlos a través de una máquina masiva con un poder misterioso, que opera mucho más rápido que los métodos vistos en el programa original. Los resultados también son diferentes, ya que muchas criaturas nocturnas posteriores parecen conservar su humanidad y su libre albedrío hasta cierto punto. Esto comienza con Edward (Sydney James Harcourt), y en la temporada 2, muchas otras criaturas de la noche muestran la misma extraña humanidad. Aunque la temporada 2 no explica esto, sí arroja algunas pistas adicionales que aumentan el misterio. Entremos en ello.

¿Por qué las criaturas nocturnas de Castlevania: Nocturne conservan sus almas?

La explicación más simple para el extraño fenómeno de las criaturas nocturnas de Emmanuel es simplemente que su método alternativo de crear objetos da como resultado diferentes tipos de criaturas. En la temporada 2, la mayoría de los soldados del Ejército Revolucionario Francés que convierte en monstruos conservan algunos elementos de independencia y conexión con sus vidas anteriores, lo que le permitió a Edward volverlos contra Ersébet Bathory (Franca Potente) en el final de la temporada. . La máquina incluso convierte a Drolta Tzuentes (Elarica Johnson) en una criatura híbrida vampiro/nocturna después de que Alucard la mata, lo que le permite aventurarse a la luz del día y aumentar enormemente sus poderes, aparentemente sin perder ninguna parte de su identidad anterior.

En la temporada 1, vemos a Emanuel usando una especie de libro de hechizos enoquiano para alimentar su máquina oscura, y después de su muerte en la temporada 2, Olrox (Zahn McClarnon) lo investiga. Mientras examina el libro, se encuentra con un espíritu oscuro de algún tipo, al que llama “Viejo Coyote” o “Mefistófeles”. La verdadera identidad y el propósito del ser siguen siendo un misterio, pero está claro que estaba manipulando a Emanuel y es posible que le haya dicho cómo construir la máquina. Esto podría significar que Emanuel no estaba usando magia tradicional en absoluto, lo que podría explicar las anomalías en sus criaturas nocturnas. Dado que fue la Máquina y sus hechizos los que crearon a las criaturas, no el propio Emmanuel, es lógico que no fueran completamente leales.

Por supuesto, sin conocer los verdaderos motivos del Viejo Coyote, es difícil decir algo con certeza. Con un poco de suerte, tendremos otra temporada de “Castlevania: Nocturne” para explorar más el misterio.

Hay muchas cosas que aún no sabemos sobre la magia en Castlevania

Aunque sería bueno tener más claridad sobre cómo funciona la magia del Forgemaster en “Castlevania”, el misterio aún está lejos de ser un agujero en la trama. La serie siempre ha adoptado una interpretación muy abierta de su historia sobrenatural, lejos de los sistemas de “poderosa magia” de muchas historias de fantasía. Annette (Thoso Mbedu) usa un tipo de magia muy diferente a los poderes de habla de Richter (Edward Blumel) y Ghost (Iain Glen), todos los cuales son diferentes de lo que hacen los orfebres. La serie original reveló que hay muchos mundos en el universo “Castlevania”, es decir, una variedad ilimitada de magia y hechicería.

“Nocturne” ha hecho mucho para expandir el mundo de “Castlevania” a nuevos ámbitos y mitologías, que combina con la tradición vampírica tradicional de los videojuegos de maneras fascinantes. Con suerte, Netflix considerará oportuno renovar el programa para otra temporada, lo que podría arrojar más luz sobre cómo encajan todas estas diferentes piezas de superhéroes.



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¿Qué significa la letra de la canción Gilligan's Island?

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En opinión de este autor, existen cuatro canciones televisivas por excelencia en la historia del medio. En cuanto a instrumentos, los dos mejores temas son la música surfera de Jack Marshall que compuso para “The Munsters” y la música platónica e idealista de casa embrujada de Danny Elfman para “Tales from the Crypt”.

Para temas musicales con Las letras, dos de las mejores de todos los tiempos, no por casualidad, fueron escritas por Sherwood Schwartz. Él y Frank De Vol compusieron el instructivo y atractivo tema de la comedia de situación de Schwartz “The Brady Bunch”, mientras que Schwartz colaboró ​​con George Whale para componer “The Ballad of Gilligan's Isle”. Estas dos canciones, de sólo 60 segundos de duración cada una, logran explicar de manera sucinta, en rima, la premisa de su espectáculo y al mismo tiempo presentan a cada uno de los personajes. Además, las canciones son pegadizas que se introducen profundamente en el cerebro de los oyentes, se quedan en la memoria y nunca las sueltan. Cuando tenga 90 años y mi mente se haya deshecho de todos los recuerdos de mi vida y mi familia, todavía podré cantar “Gilligan's Island”.

“The Ballad of Gilligan's Isle” explica a los espectadores potenciales que los siete personajes principales del programa estaban en un recorrido de tres horas por las islas hawaianas cuando su barco, el SS Minnow, tuvo mal tiempo. El barco resultó dañado y varado en una isla desierta e inexplorada en el Océano Pacífico. Se enumeran los siete personajes: Gilligan (Bob Denver), el capitán (Alan Hale Jr.), el millonario (Jim Backus) y su esposa (Natalie Schiffer), la estrella de cine (Tina Louise), el profesor (Russell Johnson), y Mary Ann (Dawn Wells).

Hay mucha historia en “La balada de la isla de Gilligan” y muchas historias interesantes sobre su realización. En primer lugar, la conocida “Ballad” no fue el primer sencillo principal propuesto. Por otro lado, la banda que lo grabó tuvo que reunirse en el estudio bajo presión. Por supuesto, existe el tema ampliamente conocido de la controversia “y el resto”. Siga leyendo para conocer todos los hechos.

Canción original de La isla de Gilligan

Piloto original de “La isla de Gilligan” Era completamente diferente al programa que ya se había emitido. Si bien Denver, Hill, Backus y Shaver estuvieron involucrados, el profesor era originalmente un maestro de secundaria interpretado por John Gabriel. Había un personaje llamado Ginger, pero no era una estrella de cine. Ella era una secretaria interpretada por Kate Smith. No estaba Mary Ann, sino una segunda secretaria, la mejor amiga de Ginger, Bunny, interpretada por Nancy McCarthy. Después de algunos talleres, Sherwood Schwartz reelaboró ​​al profesor con Russell Johnson e inventó las Ginger y Mary Ann que conocemos hoy.

El tema principal de este piloto original, que se mantuvo en el espíritu de los temas náuticos del programa, tenía un sonido de calipso distintivo, completo con una letra diferente. El tema original fue escrito por el futuro maestro de la música cinematográfica John Williams, y la letra fue cantada por el propio Schwartz. Se decía que Schwartz había imitado a un famoso maestro de calipso llamado Sir Lancelot. (No, no es Mel Blanc quien lo canta). El piloto original, llamado “Marooned”, no estuvo disponible para el público hasta que TBS lo emitió el 16 de octubre de 1992. Ahora, por supuesto, Canción original de John Williams. Ampliamente disponible en línea.

Tal vez sintiendo que la canción de Calypso era demasiado tonta (y necesitaba reescribir la letra para acomodar a los nuevos personajes), Schwartz se decidió por la famosa canción de mar que todos conocemos y amamos hoy. Esta nueva canción dedicada a la primera temporada de “Gilligan's Island” fue interpretada por una banda llamada The Wellingtons. A pesar de su nombre, los Wellington no eran de Inglaterra, sino de Illinois. También cambiaron su nombre original, Lincoln, para aprovechar la invasión británica. La familia Wellington incluso apareció en un episodio de “La isla de Gilligan”. Ella toca en una banda ficticia llamada Mosquitoes.

La polémica del “y el resto”.

Hay una historia divertida que Schwartz contó sobre la grabación de “The Ballad of Gilligan's Isle”. Con Wellington. Aparentemente necesitaba grabar el tema lo más rápido posible, pero debido a algunos errores de programación, todos los estudios de grabación locales fueron cerrados. Afortunadamente, un amigo cercano tenía uno en su casa y los Wellington fueron transportados rápidamente hasta allí. Desafortunadamente, el amigo cercano se estaba preparando para una fiesta, por lo que los Wellington solo pudieron grabar entre el revuelo de la fiesta.

“The Ballad”, como muchos saben, tuvo que ser regrabada después de la primera temporada de “Island” debido a una disputa crediticia. Tina Louise, quien interpretó a Ginger, aparentemente negoció que su crédito figurara en último lugar, lo que obligó a Schwartz y Wellington a cantar “And the Rest” cuando los créditos de Russell Johnson y Don Wells aparecieron en la pantalla.

Bob Denver sintió que la estipulación de Louise era injusta para Johnson y Welles (eran tan importantes para “La isla de Gilligan” como cualquier otro miembro del elenco), por lo que esencialmente la clasificó. Al parecer, Denver también tenía una estipulación que le permitía ser incluido. para el Crédito donde quiera. Como tal, amenazó con poner su crédito en honor a Louise, sabiendo que estaba interpretando al personaje que lleva su nombre y que tenía derecho a hacerlo. En lugar de luchar contra Denver, Louise se rinde y se escribe una nueva canción para reemplazar “And the Rest” por “The Professor and Mary Ann”.

El nuevo tema musical utilizado en la segunda y tercera temporada del programa fue interpretado por Un grupo de cantantes llamados Igualitarios.. Los Wellington tuvieron una carrera musical un poco más profesional más allá de su concierto en “Gilligan's Island”, pero los Eligibles fueron más bien un concierto rápido y no hicieron mucho más que cantar “Ballad”. Sabemos que estuvieron de gira con Eartha Kitt.

Temas de dibujos animados derivados de la isla de Gilligan

La serie original “La isla de Gilligan” solo tuvo 98 episodios en tres temporadas. La historia cuenta que un nuevo ejecutivo de CBS quería cancelar el exitoso western “Gunsmoke” para dejar espacio para algunos programas nuevos, pero la esposa de un ejecutivo mayor se quejó. “Gunsmoke” era su serie favorita. Entonces, el equipo de Gunsmoke fue recontratado, con salarios más altos, y CBS se vio obligada a cancelar Gilligan's Island para compensar.

Aunque “La isla de Gilligan” sólo se emitió durante tres años, se distribuyó sin fin y se transmitieron reposiciones por televisión durante décadas. El interés en la serie siguió siendo alto, por lo que los derivados inevitablemente llegaron en forma de películas para televisión de seguimiento y dos programas animados. Todo el elenco regresó para todas las secuelas y spin-offs, con la excepción de Tina Louise, quien estaba feliz de dejar de trabajar en otros proyectos.

Los dos primeros programas de anime. Fue Las nuevas aventuras de Gilligan de 1974, que simplemente continuó las aventuras de los náufragos en la misma isla. Debido a que fue producido por Filmation y transmitido por ABC, el nuevo programa, aunque también creado por Sherwood Schwartz, requería los derechos de “La balada de la isla de Gilligan” para su uso. Cuando la producción no pudo conseguir dichos derechos, los showrunners optaron por una palabra hablada alternativa a la canción “Ballad” leída por los actores. Era… cercana a la canción original, pero legalmente distinta. Curiosamente, Denver no leyó nada del poema inicial.

El mismo enfoque de “palabra hablada” se adoptó en “El planeta de Gilligan” de 1982, una adaptación animada de ciencia ficción del programa original que trasladó el escenario a un mundo alienígena lejano (!). Este programa, que también fue producido por Filmation y transmitido por ABC, solo duró una temporada. Fue, al momento de escribir este artículo, la última pieza de medios aprobados de “La isla de Gilligan” que se produjo (sin contar algunos cruces con programas como “ALF” y “Baywatch”).

Letra completa de la canción de Gilligan's Island.

Aquí, por el bien de la posteridad, hay una transcripción completa de la letra de “The Ballad of Gilligan's Isle”:

  • Siéntate y escucharás una historia, la historia de un viaje fatídico,
  • Todo empezó en este puerto tropical, en este pequeño barco.
  • Su compañero era un gran navegante y el capitán era valiente y confiado.
  • Cinco pasajeros zarparon ese día en un recorrido de tres horas. Tour de tres horas.
  • [Thunderclap]
  • El tiempo empezaba a empeorar y el pequeño barco estaba dando vueltas.
  • Sin el coraje de la valiente tripulación, el barco se habría perdido. El pececillo se perderá.
  • El barco aterrizó en la costa de esta desconocida isla desierta.
  • Con Gilligan, el también capitán, el millonario y su mujer.
  • Estrella de cine y el resto*
  • ¡Aquí en la isla de Gilligan!

* “Y el resto” como se mencionó anteriormente fue reemplazado por “El Profesor y Mary Ann” en la segunda temporada.

Schwartz también compuso la letra de la canción “Ballad”, reproducida durante los créditos finales del programa, que se cantó con la misma melodía. Ellos fueron:

  • Esta es la historia de nuestros marginados. Están aquí desde hace mucho tiempo.
  • Tendrán que dar lo mejor de sí, es una subida cuesta arriba.
  • El primer oficial y su comandante también harán lo mejor que puedan.
  • Para que otros se sientan cómodos en su nido de isla tropical.
  • [Spoken] ¡Sin teléfono! ¡Sin luces! [sung] No se permiten vehículos de motor. Ni un lujo.
  • Como Robinson Crusoe, es tan primitivo como puede ser.
  • Únase a nosotros aquí todas las semanas, amigos míos, y seguramente se hará sonreír.
  • De los siete náufragos varados, aquí en la isla de Gilligan.

Lo de los teléfonos y las luces, y la referencia a Robinson Crusoe, por cierto, también fue tomada prestada por “Weird Al” Yankovic. Por su exitosa canción “Amish Paradise”.

Ahora, queridos lectores, los reto a que olviden la letra. Puede que nunca suceda.



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Kurt Russell reveló una vez sus tres películas más subestimadas

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Kurt Russell ciertamente ha tenido una carrera ilustre. Lo hemos visto interpretar a un planeta viviente, Wyatt Earp, Santa Claus y (Dependiendo de si estás del lado de MacReady o Childs en “The Thing”) Un asesino alienígena que cambia de forma. Este chico lo ha hecho todo y más, lo que hace comprensible que haya muchos favoritos para elegir. Sin embargo, pregúntele al hombre mismo y encontrará tres joyas de Kurt Russell que él cree que han sido ampliamente pasadas por alto.

Los Tres Grandes fueron elegidos durante una entrevista con película de tinta Cuando el actor se encontraba promocionando la película 'The Hateful Eight'. Después de una brecha de ocho años entre su nueva colaboración con Quentin Tarantino, la primera pareja del dúo también está comenzando a recibir algo de amor. “Estoy empezando a pedirle a la gente que se acerque a mí y me diga: 'Acabo de ver 'Death Proof', estuvo genial”, recuerda Russell. La película, que formaba parte del doble largometraje “Grindhouse” con “Planet Terror” de Robert Rodríguez, lo vio asumir el papel del asesino conductor Stuntman Mike.

Si bien no hay duda de que ciertamente tiene audiencia, independientemente de que él no sea uno de ellos. Las mejores películas de Tarantino.las otras dos películas destacadas por Russell son opciones más pasadas por alto e interesantes para el actor. Si bien uno ciertamente ha cumplido su tiempo en los cines, el otro es un favorito de culto en el género que ahora domina la taquilla y del que los fanáticos quieren desesperadamente ver una secuela. A pesar de sus maravillosas colaboraciones a lo largo de los años, ninguno de ellos menciona el nombre de John Carpenter en ninguna parte.

Kurt Russell también cree que Breakdown y Sky High merecen más amor

Si lo que le apetece es un thriller intenso, Kurt Russell tiene la elección perfecta de su repertorio, y si bien la película fue un éxito inicialmente, al igual que su personaje, se perdió en la carretera en los años siguientes. “Breakdown tuvo mucho éxito. No puedo decir que no lo fue. Tuvo mucho éxito cuando se estrenó, pero es una película de la que estoy muy orgulloso. Es una película realmente buena para ver, y no se habla de eso”. mucho más.” Dirigida por Jonathan Mostow, la película sigue a Russell como un marido que lentamente se desmorona cuando su esposa desaparece después de colapsar durante un viaje a San Diego. Es un gran cambio por parte de Russell, y como un tipo que ha pasado la mayor parte de su carrera jugando muy bien, no está en este juego en absoluto.

Finalmente, hubo una entrada familiar en la que se puso una capa y un disfraz de padre superhéroe en “Sky High”, que se centró en una escuela de superhéroes. “Siempre pensé que era histérico. Me encanta cuando la gente la ve y todos dicen lo mismo: es muy divertido. Ahora bien, a esa película le fue bien, pero no fue un gran éxito ni nada de eso”, dijo Russell. . Lo sea o no, todavía es amado por muchos. El director de “Sky High” todavía quiere hacer una secuela. Dado que el género de superhéroes está llegando a un punto precario últimamente, tal vez sea un buen momento para volver a algo que funcionó y hablar con el Comandante mientras estamos allí.



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Paramount+ canceló la serie Frasier Revival, pero todavía hay esperanzas de una tercera temporada

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El Doctor ya salió, al menos en Paramount+. El tiempo de entrega Según los informes, una reposición de la comedia de larga duración “Frasier” fue cancelada después de dos temporadas. Este no es necesariamente el final del programa, ya que la productora CBS Studios lo está comercializando actualmente en otras plataformas potenciales.

Los informes de cancelación no incluyen ningún motivo específico y, dado que la reactivación de “Frasier” fue exclusiva de la plataforma de transmisión, no hay datos confiables disponibles sobre la audiencia de la temporada 2. el Primera temporada Su estreno en CBS también se transmitió a 2,2 millones de espectadores en octubre de 2023, y Paramount+ informó que era el “programa de comedia original número uno” en términos de alcance (extendiendo un poco la definición de “original”). No ha habido comunicados de prensa sobre la audiencia de la temporada 2, y esta última noticia sugiere que las cifras no eran mucho de qué presumir.

La serie original de 264 episodios de “Frasier”, así como 20 episodios de la serie revival, seguirán disponibles en Paramount+ por el momento. La serie original también está disponible en Hulu y Prime Video, y Deadline espera que esos transmisores sean objetivos potenciales a medida que CBS Studios lleve “Frasier” al mercado.



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El único episodio de Seinfeld dirigido por Jason Alexander

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Cuando no nos hace reír en programas como “Harley Quinn” y “The Marvelous Mrs. Maisel” (sin mencionar las siempre presentes reposiciones de “Seinfeld” y el episodio de “Criminal Minds” donde tenía una peluca increíble), Jason Alexander trabaja. detrás de la cámara como director, escritor y productor. En este punto de su considerable carrera, el actor y animador había dirigido varios proyectos notables, incluidos episodios de exitosas comedias como “Everybody Hates Chris” y “Young Sheldon”, así como “Criminal Minds”.

A pesar de la fuerte cultura basura que rodea la exitosa comedia de Larry David y Jerry Seinfeld “Seinfeld”, parece que no mucha gente sabe realmente sobre la contribución de Alexander como director al programa. De hecho, se inició como director en el episodio de la tercera temporada “The Good Samaritan”, que se convirtió en el primer crédito de Alexander como director en 1992. Más adelante en el programa, también dirigió dos episodios del clip, aunque es uno cursi y homónimo. – Los espectadores suelen omitir por completo los programas de clips de felicitación, ahora una reliquia de una era televisiva pasada, que no está claro si realmente cuentan como episodios (incluso si son Fue una especie de final de “Seinfeld”). Pero, afortunadamente, el episodio “real” dirigido por Alexander es bueno.

Alexander comenzó su carrera como director con El buen samaritano.

“The Good Samaritan” no es un clásico frío de “Seinfeld”, pero es un reloj divertido que vale la pena volver a visitar sabiendo que Alexander probablemente se dirigía él mismo en todas sus escenas. En esta película, Jerry (Seinfeld) intenta entablar relaciones con dos mujeres impredecibles: una, la autora de un atropello y fuga, y la otra, la víctima. Mientras tanto, George (Alexander) casi rompe su matrimonio después de decirle claramente “Dios te bendiga” a una mujer que estornudó durante la cena con Elaine (Julia Louis-Dreyfus) y la pareja. George comienza a tener una aventura con la mujer, pero acaba huyendo de la ciudad por miedo a su marido. Mientras tanto, Kramer (Michael Richards), en su extraño viaje, comienza a tener convulsiones cada vez que ve a Mary Hartman en la televisión.

Este episodio quizás sea mejor recordado por el extraño diagnóstico de Kramer, el virus del estornudo y frases como “Estoy sin palabras. ¡Sin palabras! ¡No tengo palabras!”. Sin embargo, a la larga, es un episodio que intensifica la exploración divertida y superior de la bancarrota moral del programa. En este punto, todavía estamos un poco sorprendidos de que George cometiera adulterio o de que el sentido inicial de obligación moral de Jerry de denunciar a un conductor peligroso se desmorone cuando resulta ser una bella dama. Después de varias temporadas, George está en su último yo entrañable. En “Seinfeld”, ignorando la trágica muerte de su prometida, Susan Gracias al pegamento para sobres barato. La oferta esta arriba Terminó al final de la serie. Que hace referencia directa a las leyes del “buen samaritano” que comparten nombre con el título de este episodio.

Tenemos a Alexander y al escritor de episodios Pete Melman, así como a estrellas invitadas inolvidables como Melinda McGraw y Helen Slater, a quienes agradecer por este loco paso hacia el entretenido e imperdonable pozo de mal comportamiento en el que “Seinfeld” prosperó. Sin duda, Alexander también tiene una línea en su currículum que agradecer por parte del trabajo de dirección que ha realizado en los años posteriores. En su primer proyecto como director después de Seinfeld, dio el salto al mundo del espectáculo, dirigiendo y protagonizando la ya olvidada comedia “Para bien o para mal”. Esta película no está disponible actualmente para transmitir sin alquilar o comprar, pero ahora puedes ver “El buen samaritano” y el resto de “Seinfeld” en Netflix.



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Severance Season 2 hace que Lumon sea aún más aterrador con la incorporación de un equipo

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Este artículo contiene Spoilers Acerca de “Severance” Temporada 2 Episodio 1 “Hola, Sra. Coppell”.

Ir a La increíble serie Severance temporada 2, La primera temporada del programa ya dejó claro que Lumon Industries no trama nada bueno. El entorno de oficina surrealista y distópico y el proceso de despersonalización que atrapa a los trabajadores “internos” allí para siempre mientras los “externos” disfrutan de una vida libre de monotonía es sólo el comienzo. Todo, desde la sonrisa inquietantemente relajada del Sr. Melchik (Trammell Tillman) que no llega a sus ojos hasta el trato del palo y la zanahoria del personal de corte, donde las recompensas van desde lo absolutamente decepcionante hasta lo horriblemente absurdo de un gofre. fiesta, indica que están sucediendo mucho más que sólo… Trabajo de oficina simple y altamente confidencial.

El estreno de la temporada 2, titulado “Hola, Sra. Cobble”, revela que Lumon tiene muchos horrores bajo la manga. Con Milchick ahora aparentemente ascendido al antiguo puesto de la Sra. Coppell (Patricia Arquette) de dirigir el piso de corte, Mark S. (Adam Scott), Hailey R. (Brett Lauer), Dylan G. (Zach Cherry) e Irving B. Juan Turturro) Haga un regreso no deseado a la oficina de Severance. – Descubren que su nueva supervisora, la señorita Huang (Sarah Bok), parece demasiado joven para trabajar en un proyecto ultrasecreto.

Si bien la propia Bok nació en 2006, Hwang claramente debe ser mucho más joven. Al usar el uniforme escolar simbólico del personaje y Mark al darse cuenta inmediatamente de que ella es una niña, parece que Lomon ahora se dedica al trabajo infantil.

La presencia de la señorita Huang tiene efectos aterradores en Severance

La revelación de que la nueva figura de autoridad en el piso de corte es un niño inquietantemente tranquilo deja a todos los empleados de corte en pánico, y no ayuda exactamente que parezca que la señorita Huang, al igual que el señor Melchik, no lo ha hecho. se cortó a sí misma. Durante el juego de pelota introductorio, ella revela que este es su primer día en el trabajo y que su trabajo anterior era como guardia de cruce. Esto parece significar que Lomon la reclutó directamente del entorno escolar.

Entonces, ¿qué hace un chico sin cortes en un prestigioso puesto de supervisor en lo que parece, para todos los efectos, ser el departamento más importante de Lomon? Es más, ¿es solo ella o hay otros niños trabajando también para Lumon, ya que el episodio también revela que la compañía opera en más de 200 ubicaciones? Presumiblemente, la “separación” responderá a estos misterios en algún momento, pero por ahora, esto parece ser lo que causaría más revuelo que la separación en sí si el público se enterara.

En la primera temporada de “Severance”, descubrimos que Lumon Industries tiene aspiraciones de llevar la operación titular a una escala grande y quizás global, por razones que no están claras. La revelación en “Hola, Sra. Cobel” de que la empresa no sólo se dirige al público, sino que en realidad está reclutando a un niño para supervisar su proyecto principal, parece conducir a un descubrimiento aterrador más adelante. Combina esto con Todo lo que necesitas recordar sobre la “Indemnización” y Lumon antes de sumergirse por completo en la temporada 2, y parece que el viaje que el programa tiene reservado será más salvaje que nunca.



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Una película de David Lynch que todo niño debería ver

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Tuve fiebre. No me sentía bien y no podía pensar con claridad, pero como tenía menos de 10 años no tenía miedo. Estuve enfermo antes y mejoré. A mis padres no les interesaba, el perro de la familia estaba en el otro extremo del sofá de la sala y el dial del televisor estaba en el canal de películas. Mientras mis amigos estaban atrapados en un aula sofocante aprendiendo cursiva de memoria como un grupo de tontos sanos, yo entraba y salía de la conciencia mientras pasaban películas en el tubo de rayos catódicos ubicado en una esquina de madera tallada a dos metros y medio de mí. No recuerdo si tenía dolor de garganta o tos persistente. Recuerdo estar feliz y hambriento de sensaciones. Este era mi lugar feliz.

A esta edad, había visto suficientes películas para saber que no todo iba a ser “Tiburón” o “Avión”. – Que, en mi joven opinión, representó la cúspide del cine. Sabía todo sobre los Oscar y solía seguir las películas nominadas a los Oscar. Recuerdo que en 1980 me pareció extraño que dos películas en blanco y negro compitieran por la Mejor Película, y yo no estaba dispuesto a verlas por esa misma razón. Pero en este día de enfermedad, los programadores de The Movie Channel decidieron que pasaría la tarde viendo una película de David Lynch. “El hombre elefante”.

No estaba completamente receptivo a la idea. acogedor Diseño de maquillaje de Christopher Tucker. La película de Lynch le dio el atractivo de una película de monstruos. Como ya había visto la mayoría de los clásicos de terror de Universal de las décadas de 1930 y 1940, podría ver una película en blanco y negro si hubiera una criatura grotesca acechando en su interior. De hecho, traté a “El hombre elefante” como un espectáculo de fenómenos. Dos horas más tarde, con temperaturas que alcanzaban los 100 grados norte, el mundo era un lugar completamente diferente.

Los monstruos del Hombre Elefante son terriblemente humanos

Cuando ayer por la tarde supe, a través de un torrente de mensajes de texto, que David Lynch había muerto, me sentí desconectado de la realidad. Aunque la reciente revelación del diagnóstico de enfisema por parte de este fumador veterano nos ha obligado a contemplar un mundo sin más excursiones surrealistas por parte de un cineasta único en su tipo, todavía no puedo imaginar que un artista de tal vitalidad y creatividad ilimitadas fuera un desahuciado. Como estaba escribiendo un agradecimiento por ¿Quién acaba de pasar a Bob Uecker?No tuve el espacio psicológico para adaptarme a esta nueva realidad. Pero antes de volver a la brillantez sarcástica del Harry Doyle de Ocker en “Major League”, me tomo un momento. Y en ese momento, mientras luchaba por contener las lágrimas en medio de una biblioteca pública, me recosté en ese sofá, enfermo como un perro, viendo El hombre elefante.

Han pasado décadas desde la última vez que vi El hombre elefante, pero todavía recuerdo esa escena inicial de pesadilla en la que la madre de John Merrick es atacada por una manada de elefantes. ¿Se suponía que debía considerar este incidente responsable de las deformidades de Merrick? Estaba ligeramente alucinando, tal vez más confundido que aterrorizado; Sé que nunca había visto una película de estudio que presentara algo tan extraño que mantuviera mi atención durante al menos otros diez minutos.

En la tradicional primera escena de la película, se nos guía a través de una extraña exhibición desde la perspectiva del Dr. Frederick Treves (Anthony Hopkins), quien siente curiosidad por saber por qué se llamó a los agentes de policía para cerrar una exhibición. El aspirante a cirujano descubre que una atracción llamada “El Hombre Elefante” es lo que está causando tanta expectación. Cuando se entera de que la criatura está tan desfigurada que se considera no apta para su exhibición pública, regresa más tarde para pagarle al dueño del monstruo una gran suma para una exhibición privada.

Lynch trata brillantemente la visita de Treves como una escena de suspenso, con el terapeuta guiando al médico por un pasillo oscuro hacia una habitación, que lentamente se ilumina con la luz del fuego para revelar a Merrick en toda su indescriptible fealdad. Lynch se abalanza sobre Hopkins, quien derrama una lágrima en lugar de jadear. Está conmovido por la condición de este hombre y suponemos que quiere ayudarlo.

El espectador no recibe una presentación adecuada de Merrick hasta media hora después de la película, momento en el que lo vemos en la pantalla para la asombrosa edificación de los colegas de Treves y explotado una vez más por uno de los enfermeros del hospital. Después de esta prolongada preparación, el Merrick que imaginamos se vuelve mucho más monstruoso que aquel cuya apariencia provoca un grito espeluznante de una enfermera desprevenida; al menos, eso es lo que se siente en ese sofá. A partir de ese momento, me sentí tan atraído por “El hombre elefante” como en ese momento. El final de la carrera de trincheras de “Star Wars”.

Preparar al niño para lo desconocido

No soy padre, pero fui niño y creo firmemente que muchos niños pueden manejar temas preocupantes siempre que el director ejerza moderación y empatía. Aunque Lynch no rehuye la crueldad hacia Merrick (su regreso secuestrado al espectáculo de fenómenos en el tercer acto es particularmente desgarrador), es la amabilidad que muestra la que le permite salir de su caparazón y revelarse como un ser humano lleno de potencial, que resuena mucho después de que aparecen los créditos. En este nivel básico, “El hombre elefante” es un visionado perfecto para los niños.

Lo que lo hace esencial es todo lo que Lynch tiene para ofrecer. La premisa antes mencionada, el viaje de Merrick a la pantomima y su paso al cosmos, es fascinante y misteriosa a partes iguales. El hecho de que acelere su muerte quitando las almohadas de su cama en la escena final puede generar algunas preguntas entre los jóvenes inteligentes, pero no hay mejor manera de concluir este manual lynchiano que respondiendo: “No lo sé”. Así es, niños. Depende de usted descubrirlo y, lo que es más, no hay una respuesta incorrecta. Cuando le preguntan si Merrick fue al cielo, nuevamente responda amablemente: “No lo sé”. Y si no quieres hacer estas preguntas, tengo la solución perfecta: déjales que lo vean solos.

Eso es lo que hice una tarde de invierno hace más de 40 años, y fue este recuerdo el que calmó mi alma mientras daba mis primeros pasos inciertos hacia el mundo de… Donde David Lynch es ahora un recuerdo – Durará para siempre porque nada morirá.



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Los cinco episodios favoritos de Johnny Galecki de The Big Bang Theory

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Cuando se considera el hecho de que Johnny Galecki interpretó al físico experimental Leonard Hofstadter durante 12 temporadas y la misma cantidad de años en The Big Bang Theory, probablemente no sea una gran sorpresa que el hombre prefiera algunos episodios a otros. (De hecho, durante un tiempo, Galecki y su coprotagonista Kaley Cuoco, quien también fue su novia en la vida real por un corto tiempo, hablaron directamente Creía que el creador del programa y el creador Chuck Lorre les estaba haciendo una broma.; No lo fue.) Entonces, ¿qué episodios le gustaron especialmente a Galecki? En una entrevista con TBSque transmite “The Big Bang Theory” en sindicación – Ayudar al elenco principal a tener ingresos sólidos a pesar de que el programa finaliza en 2019. – Mencionó específicamente cinco episodios que ocupan un lugar especial en su corazón, sin ningún orden en particular.

Galecki inicia la temporada 3 con el episodio “The Wheaton Recurrence”, protagonizado por el veterano de Star Trek Wil Wheaton (Quien casi rechazó la oportunidad de aparecer él mismo en el papel.) como el antagonista del mejor amigo y compañero de cuarto de Leonard en pantalla, Sheldon Cooper (Jim Parsons). Mientras toda la pandilla, incluido Wheaton, está jugando a los bolos, Leonard le dice a su novia Penny (Coco) que la ama… y mientras Penny se avergüenza de responderle, Wheaton la anima y eso termina causando que Leonard y Penny rompan. . . “Fueron los momentos muy personales, como romper el corazón del personaje, los que nos permitieron madurar”, dijo Galecki sobre la experiencia de Leonard en el episodio. “Eso siempre fue emocionante porque sabía que iba a ser un Leonard diferente en el futuro. Sigue siendo Leonard, pero debo tener en cuenta que verá las cosas de manera diferente”.

Algunos de mis episodios favoritos de Johnny Galecki se relacionan con los grandes sentimientos y emociones de Leonard.

Entonces, ¿qué otros episodios le crearon buenos recuerdos a Johnny Galecki? También destacó “The Benefactor Factor”, un episodio de la temporada 4 en el que Leonard, Sheldon y otros empleados de Caltech necesitan atraer a posibles donantes para que donen a la institución financieramente inestable. En el proceso, Leonard conoce a la Sra. Latham (la fallecida gran Jessica Walter, conocida por “Arrested Development” y “Archer”), una mujer mayor y rica que ama a Leonard y lo convierte… completamente Claramente, ella haría una gran donación si él… accediera a sus deseos, por así decirlo. (No está claro si Leonard realmente hizo el acto o no, pero termina dando el estereotipado “paseo de la vergüenza” hasta el apartamento y Penny y Sheldon lo acosan implacablemente). “Me encantó trabajar con Jessica Walter”, recuerda Galecki. “Y Penny vio un lado de Leonard que nunca supo que tenía. O eso pensó”.

En el otro extremo del espectro emocional, Galecki también mencionó “The Gorilla Dissolution”, un episodio de la séptima temporada del programa en el que Penny fue despedida de su desafortunado papel en la terrible película de terror “Serial Ape-ist 2” junto a Wil. trigo. Después vuelve a hablar con el director (Wheaton hace lo mismo y finalmente también es despedido). ¿Por qué a Galecki le gusta este episodio? Después de mucho debate sobre, nada menos, pasteles y pasteles, Leonard y Penny se dan cuenta de que quieren casarse… momento en el que Leonard revela que ha tenido el anillo de Penny escondido en su billetera durante años. “Encontré que Leonard era desgarradoramente lindo sosteniendo en silencio un anillo durante Dios sabe cuánto tiempo”, dijo Galecki. “A pesar de todas sus matemáticas y ciencias, Leonard era un romántico acérrimo. Nunca fue más evidente que en este episodio”.

Un episodio que involucra un gran discurso realmente destaca para Johnny Galecki

A Johnny Galecki también le encantan los episodios que presentan grandes momentos en el desarrollo del personaje de Leonard, como el episodio de la temporada 8 “The Graduate Transmission”. En este episodio, a Leonard se le pide que dé un discurso de graduación en su antigua escuela secundaria en Nueva Jersey, pero se enfrenta a un obstáculo insuperable en el proceso: concretamente, un vuelo cancelado debido a las inclemencias del tiempo. Penny se da cuenta de lo molesto que está Leonard por no poder estar allí en persona y trata de animarlo sugiriéndole que dé el discurso por ella, pero eso no ayuda, y cuando ella hace arreglos para que Leonard dé el discurso virtualmente , resulta que la toga y el birrete de graduación que Penny compró en secreto para Leonard es en realidad un disfraz revelador de Halloween (para mujeres) con el tema de la graduación. Al final, pronunció un hermoso discurso y Galecki dijo que Chuck Lorre fue indispensable en este episodio. “Recuerdo haber hablado mucho con él [Chuck] “Mientras filmábamos esto”, dijo Galecki. “Tuvo un gran comentario al interpretar el discurso en un tono futurista en el que yo me daría consejos a mí mismo”.

Finalmente, está “La Peculiaridad 43”, lo cual no es sorprendente, considerando que este es el episodio en el que aparece Benny. finalmente Ella le dice a Leonard que lo ama. El hecho de que Penny diga que ama a Leonard sin darse cuenta, mientras le dice que no tiene que preocuparse de que otros chicos la miren en la calle, demuestra que realmente lo dice en serio, y El proceso de filmación fue tan emotivo que hizo llorar a Kaley Cuoco en la vida real. Ahora puedes ver todos los episodios favoritos de Galecki de “The Big Bang Theory” en Max.



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