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¿Por qué ABC canceló The Good Doctor después de 7 temporadas?

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Como dice el viejo refrán, todo lo bueno debe llegar a su fin. Sin embargo, en el mundo de la televisión algunas despedidas sorprenden. CBS canceló Blue Bloods en 2024 Sin embargo, después de que decidió renovar su programación, el procedimiento policial aún obtuvo índices de audiencia respetables para la cadena. Asimismo, ABC canceló The Good Doctor después de siete temporadas exitosas, ya que aparentemente la cadena decidió no renegociar algunos contratos clave.

de acuerdo a El tiempo de entregaSegún los informes, Sony Pictures Television no se ha puesto en contacto con los showrunners y su estrella principal, Freddie Highmore, para extender sus acuerdos más allá de su vencimiento. El informe afirma que los poderes fácticos estaban considerando producir una octava temporada limitada, pero finalmente tomaron la difícil decisión de poner fin al exitoso drama médico. Según los informes, Highmore estaba dispuesto a regresar para otra temporada, pero parece que ABC estaba más interesada en reducir costos.

Pero la buena noticia es que “The Good Doctor” tuvo un final satisfactorio, a diferencia de muchas otras películas. Grandes espectáculos cancelados demasiado pronto. Si bien se suponía que Highmore regresaría para la octava entrega, el actor está contento con la forma en que terminó el programa.

La reacción de Freddie Highmore ante la cancelación de The Good Doctor

Freddie Highmore dirigió “The Good Doctor” como el Dr. Shaun Murphy durante siete años, por lo que es comprensible por qué se vio afectado después de la cancelación del programa. mientras habla con diversoEl actor comparó la transición de la serie con ser como el final de la escuela secundaria, lo cual fue una experiencia agridulce y emocionante. En sus propias palabras:

“Creo que la sensación general que tuve fue que fue un poco como una graduación. Te sientes nostálgico porque te das cuenta de lo especiales que han sido estos últimos años con este grupo de personas, y te das cuenta de que nunca te sentirás como yo. Hazlo de nuevo en otro momento. Por supuesto, es conmovedor y emotivo en ese sentido, pero al mismo tiempo, como graduarte, estás emocionado de hacer otras cosas y seguir adelante.

“The Good Doctor” ha terminado por ahora, pero los fanáticos de las historias médicas tienen otros programas para disfrutar y esperar. Al momento de escribir estas líneas, “Anatomía de Grey” todavía se mantiene fuerte y El tan esperado resurgimiento de “Scrubs” de Bill Lawrence Oficialmente avanzando. Teniendo esto en cuenta, es muy posible que el Buen Doctor sea resucitado en el futuro, pero mientras tanto, los residentes del Hospital St. Bonaventure pasarán a otras cosas.



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La película de Robert Downey Jr., The Nice Guys

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La comedia de Shane Black de 2016 “The Nice Guys” se ha convertido en un clásico de culto, a pesar de tener menos de una década. La película sigue al problemático investigador privado Holland Marsh (Ryan Gosling) y al ejecutor contratado Jackson Healy (Russell Crowe) mientras buscan a la adolescente desaparecida Amelia (Margaret Qualley), a quien Healy se suponía debía proteger. Permitió a ambos actores mostrar realmente sus dotes cómicas y su química, y esto es todo. Cerca de la comedia de amigos perfecta Como puedes conseguirlo. Es divertido, lleno de acción y, a veces, un poco aterrador de una manera divertida, como cualquiera de las muchas veces que Mars se lanza a una caída prolongada y dolorosa y de alguna manera logra sobrevivir cada vez.

Aunque Marsh se convence de que no puede morir (cuando en realidad, probablemente estaba lo suficientemente borracho como para no lastimarse demasiado), las cosas se vuelven especialmente aterradoras cuando termina al pie de la colina, junto a una colina empapada de sangre. cuerpo. Marsh se enoja, como probablemente todos lo hacemos, y el aterrador momento se vuelve algo divertido cuando silba y trata desesperadamente de escapar. Pero los espectadores que miraron de cerca podrían haber notado algo inusual en el hombre muerto que partió caro: fue interpretado nada menos que por Robert Downey Jr.

Robert Downey Jr. tiene un cameo no acreditado como cadáver en The Nice Guys

Al cuerpo le falta aproximadamente la mitad de la cara y, dado que la escena ocurre de noche, dificulta la identificación. Pero los espectadores con ojos de águila se dieron cuenta de que Downey estaba inundado de sangre y sangre en un cameo no acreditado. Interpreta el cuerpo del productor porno Sid Shattuck, el financista de una película porno experimental que escondió un mensaje vital sobre una conspiración gubernamental dentro de sus escandalosas escenas de sexo. Sus heridas son espantosas e inquietantes, pero Healy, algo calloso, puede identificarlo como Shattuck usando el contenido de su billetera antes de que los dos lo arrojen por encima de una cerca en un intento de distanciarse de la escena del crimen. (También estuvieron un poco en desacuerdo en respuesta a la suciedad del cadáver, pero afortunadamente, la película está ambientada en la década de 1970 y las pruebas de ADN no existirían hasta dentro de algunas décadas).

Desafortunadamente, eligieron la cerca equivocada y terminaron arrojando al pobre Sid muerto sobre una mesa en medio de lo que parecía una boda o fiesta de cumpleaños muy elegante, lo que provocó muchos gritos, lo que hizo que los buenos chicos huyeran lo más rápido que pudieron. . Quizás puedan.

El humor oscuro y surrealista es una marca registrada de Shane Black.Y es genial que Downey haya podido ser parte de una de las escenas más oscuras y divertidas de The Nice Guys, incluso si fue solo un cameo no acreditado y fácil de pasar por alto. Puede parecer que Downey es una estrella demasiado grande para desempeñar un papel distinto a este, especialmente porque su papel como Tony Stark en las películas de “Iron Man” y “Avengers” ya lo había catapultado al estrellato en 2015, pero Downey y Black Tenían su propia historia de compinches.

Downey y Black van juntos como mantequilla de maní y malvavisco

En 2005, Downey protagonizó el debut como director de Black, Kiss Kiss Bang Bang. Black se hizo conocido por su trabajo como guionista, escribiendo importantes guiones de acción como “Last Action Hero” y “The Long Kiss Goodnight”, además de crear la serie de películas “Lethal Armor”, pero Vio “Kiss Kiss Bang Bang” como su “película anti-acción”. Y tomó una dirección completamente diferente. Todavía hay muchas bromas cómicas entre amigos, pero “Kiss Kiss Bang Bang” es una comedia negra llena de diálogos que en realidad no era lo que nadie esperaba que fuera, y desafortunadamente fue un fracaso en ese momento, apenas recuperando su modesto presupuesto de producción. .

Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico de culto (muy parecido a “The Nice Guys”) y es tan querida que también es responsable de Downey llega al Universo Cinematográfico de Marvel. El director de “Iron Man”, Jon Favreau, pensó que la actuación de Downey era perfecta en la película y lo utilizó para ganarse a los ejecutivos, lo que llevó a Downey a contratar a Shane Black como escritor y director de “Iron Man 3”.

Es posible que Downey haya estado ocupado filmando “Avengers: Age of Ultron” o “Captain America: Civil War” mientras filmaba “The Nice Guys”, pero es genial que todavía tenga un poco de tiempo para asumir un papel no oficial en su película. Película amiga.



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¿Cuál es la forma real de Pennywise en IT de Stephen King?

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Crea asesinos en serie icónicos y, a menudo, imposibles de matar. Marcha con tus ejércitos de cientos de muertos vivientes. Pero, sinceramente, si quieres impresionar incluso a los fans del terror más exigentes, todo lo que tienes que hacer es mostrarles un payaso relajándose en un desagüe pluvial.

Pennywise, el payaso bailarín en “It”, es realmente un poco de combustible para pesadillas, mucho Incluso su creador, Stephen King, creía que Pennywise le sobreviviría. Como un horror que nunca morirá. Pero hay mucho más en el famoso monstruo de King, que sigue una estricta dieta de miedo y niños. En primer lugar, es un ser sin edad que no envejece entre el primer encuentro del Club de los Perdedores y su emocionante reencuentro y 27 años después, cuando todavía llevan las cicatrices de un trauma de otro mundo. Su terror por lo que les espera en la parte más vulnerable de su ciudad lo mantiene vivo y adopta muchas formas y tamaños a lo largo de la historia, que abarca casi tres décadas.

Además del payaso de pesadilla con la nariz roja, Pennywise también se les aparece a los Perdedores bajo la apariencia del Hombre Lobo, un vagabundo enfermo que vive debajo de una casa, una anciana solitaria y el leñador gigante Paul Bunyan, que blande un hacha. Sin embargo, la verdad detrás del secreto más oscuro de Derry es que, si bien Pennywise puede acercarse sigilosamente a los niños en forma de payaso, su verdadera naturaleza es mucho más extraña.

La forma más común de Pennywise es la de payaso, pero esa no es su verdadera forma.

Cuando conocemos a Pennywise por primera vez en el clásico de terror de King, él afirma haber escapado de un circo y encontrarse ahogado en un desagüe pluvial, donde conoce a la joven y angustiada Georgie Denborough. Sin embargo, todo es una fachada; Pennywise puede parecer un payaso, pero no pasa mucho tiempo antes de que se le quite la máscara y el monstruo se revele. El Payaso es la forma en que se ve más comúnmente a Pennywise cuando acecha las calles de Derry y se mete en las cabezas de Bill y los Perdedores, y fue el villano cuidadosamente elegido por Stephen King.

Pennywise surgió de su pasión por escribir un libro, como lo expresó King ante una audiencia en Hamburgo en 2013 (a través de YouTube), “Todos los monstruos estaban dentro”. Al incluir vampiros, hombres lobo y momias (¡Dios mío!) a la mezcla, estaba claro que el autor necesitaba algo especial para mantenerlos a todos juntos. “Tiene que haber una criatura atada, horrible, repugnante y repugnante. El tipo de cosa que no quieres ver. Te hace gritar sólo de verla”. A partir de ahí, King tuvo su momento de iluminación. “Entonces me dije: ¿Qué es lo que más asusta a los niños en el mundo?” La respuesta fue “el payaso”.

No se equivoca. Además de las versiones de Bill Skarsgård y Tim Curry, hay suficientes payasos aterradores en el mundo del terror. Hicimos nuestra propia lista. Pero gracias a algunos trucos especiales adicionales, Pennywise se distingue del resto del circo.

Pennywise aparece como tu mayor miedo

uno de Los muchos poderes de Pennywise Es la capacidad de transformarse en cualquier cosa que teme su víctima. El payaso no siempre está presente, pero suele ser el disfraz que utiliza la criatura. Como King ha dicho varias veces en entrevistas, los payasos siempre dan miedo y por eso se convirtieron en la forma principal de monstruo en la película “It”. hablando con yahooEl autor recuerda su aversión hacia los artistas que calzan zapatos grandes. “Quiero decir, si yo fuera un niño enfermo y viera venir a un payaso, todas las líneas rojas de mi equipo explotarían, ¡porque estaría muerto de miedo! Así que los niños les tienen miedo a los payasos”.

Tanto en el libro como en la película, Pennywise/IT manipula a los miembros individuales del Club de los Perdedores de varias maneras. Para Ben Hanscom, es una momia. Para Bill Denborough, es su hermano muerto. Para Eddie Kaspbrak, que tiene fobia a los gérmenes, era un vagabundo que ofrecía favores sexuales (sí, eso está en el libro). Sin embargo, el payaso Pennywise siempre aparecerá en cada encuentro, hasta que nuestros héroes conozcan la verdadera historia del monstruo. En las alcantarillas de Derry, a los Perdedores se les ofrece algo con lo que los lectores e incluso algunas de las estrellas que dieron vida a “It” han tenido problemas.

La supuesta verdadera forma de Pennywise era una araña gigante

Al final de “It”, los Perdedores descubren que Pennywise es un mal antiguo que ni siquiera es de este mundo. Un extraterrestre aterrizó en la Tierra en el siglo XVI desde una dimensión conocida como Macroverso, y su método de caza ya existía mucho antes de que nuestros héroes lo encontraran. Finalmente lo rastrearon hasta su dominio oculto en lo profundo de Dire, donde se presentó lo más cerca posible de su forma adecuada. Fue terrible.

En el capítulo final del libro, Pennywise toma la forma de una araña gigante que pone huevos, apareciendo como tal tanto en la miniserie de 1990 como en la versión más reciente para la pantalla grande del director Andrés Muschietti. El primer intento de acción en vivo fue una mezcla de stop motion y títeres y fue absolutamente divertido hacerlo, pero era fiel al libro. Sin embargo, no le cayó bien al Pennywise original, Tim Curry, quien más tarde dijo “Me decepcionó mucho el final.“Cuando me convertí en una araña poco convincente”.

Por supuesto, al igual que la naturaleza misma de “eso”, el miedo está en el ojo de quien lo mira, como bien señala Carey: “Creo que todo lo que te asusta cuando eres niño es una imagen que siempre permanece en tu mente. .” Tú.” Bueno, claro. Bueno, es mejor que ser el centro de atención, ¿no?

La verdadera forma de Pennywise son las luces muertas.

Después del payaso, el leñador y la araña que vive en las alcantarillas, la verdadera forma de Pennywise se conoce como Deadlights. Descritos como luces naranjas, cualquier humano que tenga la mala suerte de mirar estos rayos brillantes corre el riesgo de volverse loco. Los Deadlights se utilizan en el libro para atrapar a las víctimas al revelar finalmente su verdadera forma, y ​​poseen brevemente a Bill durante su infancia, aunque afortunadamente escapa. En la adaptación cinematográfica de 2017 y su secuela, Beverly y Richie pasan por la misma experiencia, pero también se liberan del ojo público. No importa qué versión mires, no se puede negar que definitivamente es una buena opción para uno de estos. El final más débil del catálogo anterior de King.

Años más tarde, los Deadlights regresarían en la serie “Dark Tower” de King cuando Crimson King (que se cree que es Pennywise) usa los Deadlights para viajar entre los niveles de la Torre Oscura. Incluso mencionó a Derry en un momento. Este entrelazamiento de mundos todavía no hacía que estas infernales luces de hadas fueran exquisitas. Aparte de ser bolas amarillas flotantes que vuelven loca a la gente, en realidad no se comparan con la forma más utilizada de la criatura. Pennywise siempre dejará a los perdedores y fanáticos del terror temiendo a un payaso que solo sonríe un poco demasiado.



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El escalofriante libro que Christopher Nolan le dio a Heath Ledger para que lo preparara como el Joker

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La actuación de Heath Ledger en The Dark Knight de 2008 fue quizás la mejor actuación del Joker jamás presentada en la pantalla. Desde entonces, el espectáculo ha inspirado a millones de personas a disfrazarse de Halloween, e incluso… Inspiró a Timothée Chalamet a dedicarse a la actuación.. Además, él también lo es Opción número 1 en la lista de películas/películas para las mejores actuaciones de Heath Ledgeruna hazaña que se vuelve aún más impresionante por lo apilada que ya está la filmografía de Ledger. Incluso las personas que odiaron la película pueden estar de acuerdo en que Ledger acertó aquí, y en los 17 años transcurridos desde entonces, Hollywood ha intentado en vano capturar lo que hizo que la versión de Ledger fuera tan especial.

Uno de los muchos elementos que contribuyeron a la personalidad de Ledger es el libro “La naranja mecánica” de Anthony Burgess. Muy similar La película homónima de Kubrick de 1972Este libro trata sobre un joven travieso y caótico que parece simplemente querer ver arder el mundo. Alex, el personaje principal del libro, es alguien que no tiene una historia clara de por qué es tan malvado; Simplemente tiene apetito por la violencia depravada y muy pocos escrúpulos en entregarse a ella. Suena familiar, ¿verdad? Christopher Nolan ciertamente pensó que sí, y tal vez por eso le dio el libro a Ledger como lectura asignada antes de que comenzara la producción.

“Fuimos arrojados [Ledger] “Antes de escribir el guión, tuvo mucho tiempo para preocuparse por lo que iba a hacer”, explicó Nolan en una entrevista. Entrevista de IndieWire 2018. “Le envié material; le pedí que leyera La naranja mecánica, por ejemplo”. Nolan no explicó mucho sobre por qué, pero no era necesario. Alex DeLarge no solo se parece mucho al Joker, sino que también conecta con el público por razones similares. Hay algo maravilloso en un villano descarado, que actúa sin aparente ton ni son. Claro, Alex y el Joker son aterradores y repugnantes, pero a muchos lectores y espectadores les resulta divertido ver qué locura hará a continuación.

“La Naranja Mecánica” y “El Caballero Oscuro” tienen un legado similar

Podría decirse que la parte más importante de “La Naranja Mecánica”, al menos en lo que respecta al Joker de Ledger, es que el acto final fue eliminado de la publicación estadounidense original y, por lo tanto, no fue cubierto posteriormente en la adaptación de Kubrick. Este capítulo final muestra a Alex finalmente teniendo una especie de epifanía, al darse cuenta de que en realidad no quiere continuar por este camino de violencia brutal. Es una sorprendente cantidad de esperanza que ayuda a demostrar que el libro no es tan nihilista como han supuesto sus críticos.

En su introducción a la edición de 1986, la primera edición estadounidense del libro que incluía un capítulo final redentor, Burgess explicó cómo creía que el público había malinterpretado ligeramente su libro, cuyo capítulo final pretendía presentar un caso más optimista sobre la naturaleza de la humanidad, que cada persona (incluso Alex) tiene libre albedrío y la capacidad de mejorar. Sin embargo, la conclusión temática más oscura que implica la versión original estadounidense -y la posterior adaptación cinematográfica- es una que se queda con la mayoría de la gente.

Es similar a cómo el Joker de Ledger a menudo es retratado como un verdadero agente nihilista del caos, alguien que es tan malvado, aleatorio y no planificado como dice ser. Esta es una interpretación que omite algunas de las mejores capas del personaje, principalmente el hecho de que este Joker pasa mucho tiempo planificando cosas y en realidad no está impulsado por un puro deseo de ver arder el mundo. Este Joker es un hombre amargado e inseguro que quiere demostrarle a Batman que cualquiera puede ser tan malo como él, y cuando las declaraciones optan por no explotar entre sí, se ha demostrado de manera concluyente (al menos en lo que respecta a la película). que está equivocado. .

A pesar de su comprensible reputación como una de las películas más oscuras de Batman, The Dark Knight es más optimista en su visión del mundo de lo que a menudo se le atribuye. No estoy seguro de que Nolan tuviera en mente esta parte del legado del libro cuando se lo recomendó a Ledger, pero ciertamente crea una conexión interesante.



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¿Por qué CW canceló Smallville?

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Para la sexta temporada de “Smallville”, el programa había superado su cadena original, WB. The CW se creó a partir de una fusión entre The WB y UPN, por lo que se transmitió la segunda mitad de “Smallville”. Luego, después de la séptima temporada, Rosenbaum, Kreuk y los creadores de la serie Alfred Gough y Miles Millar abandonaron la serie. (Las últimas tres temporadas vieron la promoción de los equipos de redacción anteriores Todd Slavkin y Darren Swimmer y luego Kelly Souders y Brian Petersen a showrunners).

En la historia oral de 2021 de 'Smallville' en reportero de hollywoodLos cuatro dijeron que sentían que era hora de seguir adelante. Gove narró:

“[Millar and I] Ha realizado siete temporadas del programa. ellos [the network] Quería continuar indefinidamente. Sabíamos que iba a llegar más allá de la temporada 8. Contamos las historias que queríamos contar. El espectáculo continuará. Capacitamos a todas las personas que estaban allí y lo ejecutamos. “Bueno, creemos que lo mejor para nosotros y el programa es que nos hagamos a un lado y dejemos que alguien más lo haga”.

“No dejé el programa”, dijo Rosenbaum. “Tenía un contrato de seis años y terminé haciendo siete años. Así que sentí que había hecho suficiente y el personaje. [of Lex] Ya he hecho suficiente.” Crook también agregó que comenzó “Smallville” cuando tenía 18 años, y cuando lo dejó tenía 26.[‘Smallville’] Toda mi vida ha sido joven. No sabía cuáles serían las historias de Lana en el futuro. No quería vivir en un triángulo amoroso para siempre. “Odio jugar a los triángulos amorosos y sólo quería explorar otros aspectos de mi vida”, dijo Crook.

Por su parte, Gove y Millar admitieron Tal vez alargaron demasiado la historia de Clark/Lana.lo que en sí mismo puede ser un síntoma de que el síntoma dura más de lo esperado. En un episodio de El podcast de Rosenbaum “Inside You”. Con Gough y Millar, los tres confirmaron que para la séptima temporada de “Smallville” estaban agotados. Luego, al comienzo de la temporada 10 de “Smallville”, Todo el elenco original. Además, el propio Tom Welling se había marchado. (Allison Mack, quien interpretó a la novia de Clark y prima de Lois, Chloe Sullivan, permaneció en un papel recurrente reducido durante la última temporada).

A pesar de las salidas de Gough y Millar, “Finale” también terminó el programa como lo habían planeado. En una entrevista de 2011 con Colisionador Unos meses antes de que terminara “Smallville”, Millar dijo: “Será el último momento del espectáculo”. [Clark] ponerse [Superman] El traje y vuela hacia su futuro y destino. Eso siempre estuvo en nuestras cabezas. Este será el final final del espectáculo”.

Es cierto que “Finale” termina con Clark arrancándose la camisa, al estilo Christopher Reeve, para revelar un traje de Superman debajo y luego salir volando para ayudar a los necesitados.

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Cómo Fiyero Tigelaar de Wicked se convirtió en el Espantapájaros de El Mago de Oz

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Si no estás familiarizado con la historia completa de “Wicked”, como es el caso de cualquier cosa más allá de los eventos de “Wicked: Part One”, ¡no continúes por el camino de ladrillos amarillos! ¡Grandes spoilers por delante!

Si tienes aunque sea un poco de conocimiento “El mago de Oz”: adaptación de 1939 de la novela de L. Frank Baum “El maravilloso mago de Oz” -Probablemente conozcas a los cuatro protagonistas principales de la película. Tienes a Dorothy Gale (Judy Garland), una niña transportada de Kansas a Oz gracias a un tornado mágico, que termina conociendo al León Cobarde (Burt Lahr), al Hombre de Hojalata (Jack Haley) y al Espantapájaros (Ray Bolger). ) en la tierra imaginaria. (Debido a que la película presenta a Oz como el lugar del sueño mágico que tiene Dorothy, Lahr, Healy y Bolger también interpretan a peones que trabajan en la finca de la familia Gale en la “vida real”). Casi un siglo después, el público regresa a Oz. gracias a la adaptación de John M. Chu del exitoso musical de Broadway “Wicked”, que a su vez es una adaptación de la novela precuela de 1995 de Gregory Maguire centrada en Oz “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West”, pero el Espantapájaros aparece sólo brevemente en la apertura. Sin embargo, quienes lo conocen saben que ya lo hemos hecho. encontrarse Espantapájaros: porque en el musical de Stephen Schwartz, uno de los personajes principales se convierte El Espantapájaros en el Acto 2.

Entonces, ¿quién está condenado a convertirse en un espantapájaros sin cerebro y acaba rogándole al mago que le ponga un poco de materia gris en la cabeza? Ese sería el Príncipe Winky Fierro Tigelaar, interpretado por la estrella de “Bridgerton” y “Compañeros de Viajeros” Jonathan Bailey. Si estás impaciente mientras esperas “Wicked: For Good”, la segunda mitad recientemente retitulada de la épica saga “Wicked” de Chu, así es como creemos que Fiyero experimentará su transformación cuando la película se estrene en noviembre.

¿Qué hace Fiyero en Villanos: Parte 1?

Después de que Elphaba Throop (Cynthia Erivo) y Galinda Upland (Ariana Grande Butera) llegan a SHUZ y comienzan sus estudios, todo el alumnado se ve perturbado por la inminente llegada de Fierro, un apuesto príncipe cuyo comportamiento rebelde e irreverente le ha hecho daño. Fue expulsado de varias otras escuelas. Cuando Fierro aparece en Shiz, también lo hacen las mujeres especialmente Tickled, incluida Galinda, que hace todo lo posible por coquetear con él; A Elphaba, en particular, le disgustaba su comportamiento y su desprecio por el conocimiento y el estudio, lo que claramente significó que Fiyero terminó enamorado de la chica de piel verde que no le daba ni la hora del día.

Fiyero convence a todo el alumnado para escaparse una noche e ir a bailar y divertirse al cercano Stardust Hall, y Galinda está exasperada por tener que compartir su habitación individual con Elphaba, quien termina estudiando en Shiz solo después de realizar accidentalmente magia que la atrae. . La atención de la decana de magia de la escuela, Madame Moribel (Michelle Yeoh), convence a Elphaba de usar un sombrero de bruja poco atractivo, para su humillación. Galinda finalmente se une a Elphaba en un baile, uniéndolos para siempre, y el dúo comienza a pasar tiempo con el “amigo” de Galinda, Fierro. Aunque Fiyero parece arrogante y arrogante, se une a Elphaba para ayudar a un cachorro de león asustado (que podemos imaginar que podría convertirse en el León Cobarde) después de que a los animales se les prohíbe enseñar en Shiz y un profesor cruel lo prueba. cachorro; Luego de compartir un momento juntos en el bosque, Elphaba canta un lamento por el hecho de que Fiyero ama a Galinda y no a ella (la triste canción “I'm Not That Girl”). Una vez que Galinda, quien acortó su nombre a “Glinda” en honor a su profesor de animales caído, el Dr. Delamond (Peter Dinklage), y Elphaba se dirigen a Oz para encontrarse con el Mago, nunca volvemos a ver a Fiyero, entonces, ¿qué podemos esperar ver? de él en “Baddies: For Good?”

¿Qué pasará con Fiyero en Bad Guys: For Good?

Al final de “Villanos: Parte 1”, Glinda se ha aliado (sin saberlo) con la malvada Madame Moribel y el mismísimo mago (Jeff Goldblum) después de permitir que Elphaba escapara de las garras de la escoba. Entonces, ¿dónde está Fiyero en todo esto? Ha vuelto con Shiz, y cuando lo volvemos a ver en el segundo acto del musical “Wicked”, es el capitán de la guardia del Mago de Oz y está comprometido con Glinda. Fiyero todavía ama a Elphaba, algo que Glinda parece saber de forma innata, especialmente considerando que su compromiso fue completamente arreglado por Madame Morrible para levantar la moral en Oz y distraer la atención de las malas acciones que ha cometido junto al mago, y cuando Elphaba asume una misión… Grandes riesgos y regresa a Oz para intentar liberar a los Monos Voladores del Mago, y es protegido por Fiyero. Él también desaparece con ella, dejando a Glinda devastada (de hecho, cantando su propia versión de “I'm Not That Girl”).

Mientras se esconden en un bosque remoto, Fiyero y Elphaba cantan a dúo “As Long As You're Mine”, revelando que se aman… pero sólo después de que Elphaba se ve obligada a intentar salvar a su hermana Nessarose (interpretada por la bella “Wicked: Part” la recién llegada Marisa Budd… One”), Fiyero termina en las garras del mago. Elphaba cree que Fiyero está muerto y lanza un hechizo para intentar salvarle la vida; Como no está muerto, el hechizo lo convierte en un espantapájaros, y después de que Elphaba finge su muerte con agua (a manos de Dorothy) usando una práctica trampilla, Fierro y Elphaba escapan juntos cuando termina la música.

El destino de Fierro en la malvada novela es diferente a su destino musical

¿El destino de Fierro difiere de la versión original de Gregory Maguire (y, francamente, mucho más oscura) novela? ¡Sí, de hecho! Probablemente no deberíamos preocuparnos demasiado por el viaje de Fiyero en el libro “Wicked” porque las películas de Jon M. Chu ciertamente parecen apegarse a la trama del musical, pero solo para un poco de contexto, aquí está el trato con Fiyero en el libro ( de hecho, libros; Maguire escribió una miniserie).

En el libro, Fiyero se casa después de que Elphaba oficialmente “se convierte en la Bruja Malvada del Oeste” y tiene tres hijos (no con Glinda), pero él y Elphaba tienen una aventura de todos modos… y después de que Fiyero es descubierto en compañía de Elphaba y castigado, está angustiado por el descubrimiento de Liir, la hija que engendró durante su coqueteo con Elphaba. A partir de ahí, el mago toma prisionera a toda la familia Tigelar, incluidos todos los hijos legítimos de Fiyero, y cuando Elphaba le ruega al mago que los libere, él revela que todos están muertos excepto Noor, la hija de Fiyero. Elfaba En realidad Murió a causa del balde de agua en el libro y Fierro nunca apareció, por lo que no sólo podemos asumir con seguridad que el mago realmente lo mató, sino que lo hizo. No Conviértete en un espantapájaros. ¿Ves por qué Cho está adaptando el musical y no el libro? El final del libro es finalmente Infeliz – Incluso con la derrota y muerte de Elphaba, Oz se ve sumido en la agitación política durante años.

“Bailando por la vida” ofrece algunas pistas sobre el futuro de Fierro

El gran número musical de Fierro en “Wicked: Part One” – presentado por Jonathan Bailey Aplasta completamente – Se trata de la larga canción “Dancing Through Life” en la que ensalza las virtudes de vivir una vida ignorante y carente de pensamientos y cuidados. Si sabes que el destino de Fierro en el musical es convertirse en el Espantapájaros, quizás quieras mirar y escuchar atentamente la letra de la canción “Dancing Through Life” que presenta enorme Evidencias sobre ese resultado.

Toda la canción trata literalmente sobre no tener mente, pero muchas de las letras se refieren directamente a no tener mente. “Bailando por la vida, surfeando la superficie / Deslizándose donde la hierba es suave / La vida es menos dolorosa para los estúpidos / ¿Por qué pensar tanto cuando la vida es tan cómoda?” “La vida está llena de riesgos cuando eres imprudente / Aquellos que no lo intentan nunca parecen tontos”, canta Fierro al principio de la canción, repitiendo este sentimiento de diferentes maneras. Claro, se podría argumentar que Fierro está hablando con metáforas, pero si lo tomas literalmente, está diciendo que la mejor manera de experimentar tu preciosa vida es dejar de pensar por completo, que es lo que hace. Forzado Qué hace cuando pierde la cabeza y se convierte en un espantapájaros más adelante en la historia.

Una escena fundamental que involucra amapolas se refiere directamente al espantapájaros.

¿Recuerdas cómo Fierro y Elphaba salvaron a un cachorro de león de duros experimentos y comenzaron su relación en el proceso? La única razón por la que pudieron sacar al cachorro de león de Shiz de manera segura en primer lugar es porque Elphaba, enojada ante la idea de que el cachorro de león sea torturado frente a ella y una habitación llena de estudiantes, accidentalmente realiza un hechizo que Hace que las amapolas vuelen por todo el salón de clases… y las flores hacen… Todos están durmiendo. Todos, excepto Fiyero, quien permaneció completamente consciente y se aseguró de que el cachorro de león entrara al bosque y fuera de peligro, lo que le valió un rasguño en la cara por sus problemas.

¿Por qué se relaciona esto con el estatus futuro de Fiyero como Espantapájaros? Quizás recuerdes que en “El Mago de Oz”, Dorothy, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde terminan desmayándose en un campo lleno de amapolas. Sin embargo, el Espantapájaros logra mantenerse despierto por alguna razón, de alguna manera inmune al hechizo lanzado por la Malvada Bruja del Oeste o, como él la conoce, Elphaba. En el musical, Elphaba logra cegar temporalmente a toda la clase excepto a Fiyero, por lo que ambos salvan al cachorro también en esta versión, pero la decisión de Jon M. Chu de cambiar la escena e involucrar a Poppy podría ser una pista muy clara, ya que Fiyero es preocupado.

“Wicked: Part One” ya está disponible para alquiler o compra bajo demanda.



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Una de las películas de ciencia ficción más ambiciosas de la década encuentra audiencia en Prime Video

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A lo largo de la década de 2000 y hasta bien entrada la de 2010, propiedades intelectuales masivas respaldadas por corporaciones dominaron tanto la taquilla nacional como las conversaciones de la prensa estadounidense sobre el cine en general. Vivimos en un mundo donde cuando los periodistas tuvieron la oportunidad de sentarse con Martin Scorsese para discutir nuevas obras de arte como “El silencio” o “El lobo de Wall Street”, decidieron preguntarle sobre el Capitán América y su lugar en Marvel. . Universo cinematográfico. Los críticos del modelo dominante han gritado repetidamente que Hollywood debería dedicar más tiempo y recursos a nuevas ideas. Después de todo, ¿por qué ser el próximo “Star Wars” cuando puedes ser el primero en hacer algo diferente? ¿Dónde, oh, dónde estaban las ideas originales de ciencia ficción/fantasía?

Pero cuando un aspirante a cineasta intenta hacer algo nuevo y atractivo para una amplia audiencia cinematográfica, generalmente fracasa. Parecía que el público estaba más ansioso por asociarse con un producto corporativo conocido que por explorar una nueva mitología, nuevos personajes o nuevos conceptos de ciencia ficción. Películas como “Strange World”, “Gemini Man” o “Gods of Egypt” son rechazadas por el público, e incluso películas basadas en literatura conocida: “A Wrinkle in Time”, “Deadly Engines”, “Valerian and the City”. de los Mil”. Planetas” – se estrellaron y quemaron. No hay nada más brutal o extraño en esas películas que lo que uno podría ver en una película de MCU, pero sin que los fanáticos de IP se alejen.

Queremos ideas originales, pero las rechazamos cuando surgen. Incluso si algunas de las películas mencionadas anteriormente son malas, anticuadas, demasiado genéricas o demasiado raras, sus imágenes originales y conceptos ambiciosos deberían al menos discutirse y celebrarse más abiertamente. Los errores ambiciosos son más interesantes que el pábulo exitoso.

Estuvo entre las víctimas de los caprichos del público. La epopeya de ciencia ficción de Gareth Edwards de 2023, The Creator, Una película anime de ciencia ficción sobre el genocidio cometido por la humanidad contra los robots. La película se hizo por unos modestos 80 millones de dólares, pero sólo recuperó unos 104 millones de dólares. Sin embargo, 15 meses después de su lanzamiento, el público descubrió “The Creator” en Prime Video.

Finalmente, el Creador recibe atención positiva.

“The Creator” se ambientó en el momento justo. Para 2055, la humanidad permitirá que la inteligencia artificial controle la mayoría de los aspectos de su infraestructura. Sin embargo, al hacerlo, permitió que la IA detonara inexplicablemente (¿accidentalmente?) una bomba nuclear en medio de Los Ángeles. En respuesta, la humanidad ha lanzado una campaña feroz y militante contra la IA, y varias naciones se han unido para formar un grupo de trabajo global ultraviolento anti-robots para asesinarlos a todos. Ahora estamos en el año 2070, y el mundo está rodeado regularmente por una nave de escaneo de amenazas con forma de halcón, el USS NOMAD, que puede detectar dónde podrían estar escondidos los robots.

Por supuesto, esto es un sombrío dilema moral, ya que los robots se han vuelto conscientes de sí mismos y muchos de ellos tienen rostros humanos realistas. De hecho, los robots se han vuelto tan avanzados que han formado sus propias culturas y religiones. Matar robots se ha convertido ahora en nada más que un genocidio militar. Las fuerzas militares esperan encontrar y asesinar a un ser llamado Nirmata (la palabra nepalí para “creador”), ya que circulan rumores de que Niramata ha creado una superarma devastadora para NOMAD.

Pero el arma cuestionable es Alpha-O (Madeline Yona Voyles), un niño robot con un comportamiento pacífico y una comprensión infantil del mundo. La mayor parte de “The Creator” contará con el héroe de la película, un soldado llamado Sgt. Taylor (John David Washington), acompaña a Alpha-O (o “Alphie”) a través de territorio peligroso mientras replantea su filosofía de vida.

Los conceptos de “The Creator” son ambiciosos y Edwards ha presentado algunos conceptos tentadores incorporados en una sencilla historia de ciencia ficción. La idea de que los robots hayan formado su propia orden religiosa es fascinante, y a Edwards le habría ido mejor si se hubiera centrado en ella, en lugar de detener los disparos militares. En definitiva, es una metáfora muy simple sobre la aceptación y la paz. “Star Trek” ligero, por así decirlo.

Hay mucho que discutir, tanto positivo como negativo, sobre el Creador.

Por supuesto, una de las razones por las que a “The Creator” le está yendo tan bien en Prime Video puede deberse también a sus puntos de conversación negativos. Seguramente iniciará algunas conversaciones. Si bien la película de Edwards en última instancia parece un drama sobre el consentimiento y los horrores de la acción militar de inspiración xenófoba, también parece enviar un mensaje sutilmente desagradable sobre la inteligencia artificial.

Algunos miembros de la audiencia pueden tener edad suficiente para recordar películas en las que los robots con IA son vistos como una seria amenaza para la humanidad (ver: The Terminator, Alien y muchas otras), por lo que es extraño ver una película como The Creator donde la IA es retratada como sensible y humano y merece protección. No puede ser una coincidencia que un importante lanzamiento de un estudio, propiedad de Disney, esté tratando de presentar la inteligencia artificial como linda y útil en 2023. ¿Podría 'The Creator' ser propaganda para la compañía? ¿Está intentando vender a las masas la idea de una IA universal e inofensiva para que los inversores en IA de la vida real puedan seguir desarrollando la tecnología para sus propios objetivos?

/ Rafael Motamayor de Cine reseña “El Creador” Dijo que la película era genial… pero no muy buena. Muchos críticos criticaron la sencillez de sus ideas y algunos incluso se sintieron francamente insultados. Sobre Freak Central, crítico Walter Chow Fue duro con Edwards por su obsesión con las culturas asiáticas y su torpe uso de las imágenes de la guerra de Vietnam. Muchos cineastas blancos utilizan cuerpos asiáticos como material para la contemplación espiritual occidental, escribió Chow.

¿La gente se siente atraída por las impresionantes imágenes de “The Creator”? ¿Están estas ideas de ciencia ficción escondidas en lo más profundo de su ser? ¿Su problemática existencia como herramienta institucional pro-tecnología? ¿Son imágenes borrosas? Sea lo que sea lo que atrae a la gente, el cine se está descubriendo ahora más que nunca. Quizás el diálogo y la deconstrucción continúen.



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¿Por qué Warren Beatty rechazó un clásico de Stephen King?

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Cuando Jack Nicholson interpretó el papel principal Stanley Kubrick basada en la novela “El Resplandor” El estigma del terror que rodea a Stephen King ha desaparecido temporalmente en Hollywood. Aunque tendía a escribir novelas sangrientas, si el equipo de Kubrick y Nicholson considerara que su material era digno de una película importante, es posible que se hubieran obtenido ganancias en taquilla y premios de sus otros libros (que el prolífico autor estaba publicando en un ritmo vertiginoso).

Esta idea sería cuestionada con algo feroz a lo largo de la década de 1980. Si bien directores respetados como David Cronenberg y Rob Reiner recibieron críticas positivas por “The Dead Zone” y “Stand by Me”, respectivamente, los críticos no obtuvieron mucho de “Cujo”, “Firestarter” y “Children of the Corn”. Y “Plata”. Bullet, Pet Sematary y Maximum Overdrive fueron dirigidas por King. De hecho, si no fuera por “Stand by Me” de Reiner, el alto perfil de la historia del Rey podría haberse borrado por completo.

Esta era la situación en Hollywood para King de cara a 1990, cuando Reiner estaba de moda. El éxito de taquilla “Cuando Harry conoció a Sally…” Decidió que su próxima película sería una adaptación de la novela “Misery” del autor de 1987. Un tenso thriller de 310 páginas sobre un novelista romántico mantenido como rehén en un terreno intermedio cubierto de nieve por su admirador número uno, “Misery” se lee como una versión espeluznante de “Wait Until Dark” de Frederick Knott. La dinámica herida del gato y el ratón entre la trastornada Annie Wilkes y el autor Paul Sheldon inmovilizaría a los espectadores en sus asientos si se filmara, especialmente, en la dirección correcta.

Si bien sabemos que Reiner lo sacó del parque con James Caan y Kathy Bates (que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz), hubo un punto en el que el proyecto casi avanzó con Warren Beatty, entonces una estrella de la magnitud de Nicholson, en el papel. De Pablo. ¿Pero por qué no sucedió esto?

Warren Beatty se quedó con Misery por un tiempo

En un artículo de Los Angeles Times de 1990 Sobre la realización de “Misery”, Reiner reveló que mientras trabajaba con… El legendario guionista William Goldman Respecto a la adaptación, Warren Beatty ha manifestado interés en el proyecto. Como ha sido habitual durante mucho tiempo, la estrella comenzó a ofrecer notas sobre el guión. Según Rainer:

“Había estado realmente interesado en el papel durante un tiempo. Tenía algunas ideas geniales para el personaje del escritor, lo que lo hizo mucho menos pasivo. Warren es muy inteligente, pero es difícil precisar quién es. Así que no No funciona.” O no llegamos lo suficientemente lejos o tenía un poco de miedo al compromiso”.

Beatty puede ser un artista maravillosamente intuitivo, pero cuando trabaja para otro director, tiende a tomar el control de la producción si ésta no va según sus deseos, a veces vagos. Como dijo Jeremy Bexner, nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Original por “Bulworth” (con Beatty como coguionista), a Peter Biskind en la biografía del autor “Star: How Warren Beatty Seduced America”, Beatty “está saliendo de una espiral de control, y nadie sabe lo que está pasando, pero él sí”.

Podría haber sido mejor para todos los involucrados cuando Betty finalmente perdió el interés y dirigió su atención hacia él. El maravilloso Dick Tracy. Aparte de la naturaleza controladora de Beatty, me cuesta imaginarlo arrastrándose hacia una lógica de piratería como lo hizo Kahn en el set de filmación. Así que tenemos dos clásicos en lugar de uno, y aceptaré esa compensación en cualquier momento.



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La película perdida que David Lynch pasó casi 40 años intentando hacer

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Es imposible describir a David Lynch como un hombre y una fuerza creativa, un enigma envuelto en un brillo cósmico que sólo podemos fingir que somos lo suficientemente dignos de comprender. la leyenda Dejó nuestro plano mortal a los 78 añosdejando un legado de destacados logros cinematográficos, televisivos y narrativos, donde incluso Su “peor” película es mejor que las mejores películas del director promedio.. Su película de 2007, David Lynch Cooks Quinoa, es una de las obras más atractivas del cortometraje y es solo un vídeo del famoso director haciendo exactamente lo que dice el título: Cocinar quinua. (Para que conste, su receta de quinua es bastante buena).

Es una fuerza creativa tan única y única que su trabajo nos ha ayudado a comprender nuestra propia existencia. Su perspectiva de autor sobre el mundo que nos rodea era tan distinta que tuvimos que inventar el término “Lynchian” antes de atrevernos siquiera a intentar entenderlo. Ha inspirado a muchos otros creativos y es el único responsable de por qué tantos de nosotros nos enamoramos de las películas, pero nunca habrá nadie como él.

Por eso es tan extraño saber que uno de los proyectos que más le apasionan a Lynch nunca llegó a realizarse a pesar de 40 años de intentos.

Tras el éxito de la película de Lynch de 1977 “Eraserhead”, comenzó a desarrollar una película titulada “Ronnie Rocket: or The Absurd Mystery of the Strange Forces of Existence”. Tenía la intención de que fuera su siguiente largometraje, pero cuando no pudo conseguir financiación, archivó el proyecto y en su lugar siguió con lo que se convertiría en otro de sus largometrajes. Su clásico definitivo, El hombre elefante. Lo retomó en la década de 1980, pero para entonces sentía que nunca sucedería.

¿De qué se trata Ronnie Rocket?

“Ronnie Rocket” es la historia de un detective que intenta alcanzar la segunda dimensión gracias a su habilidad para pararse sobre una pierna, pero su viaje se ve frustrado por un extraño mundo de habitaciones, un tren y un grupo conocido como “Ronnie”. Cohete.” “Donut Men” que utilizan la electricidad como arma. Sin embargo, su título es una referencia a un joven preadolescente llamado Ronald Darty, quien solo puede sobrevivir estando enchufado a una fuente eléctrica y tiene el poder de una afinidad con dicha electricidad, la cual usa para crear música o causar destrucción. , se hace llamar Ronnie Rocket y se hace amigo de una bailarina de claqué llamada Electra-Cute. Estos dos hilos narrativos tienen lugar en mundos separados pero están conectados de una manera inesperada, un tema común en la obra de Lynch. Sobre el papel, “Ronnie Rocket” suena realmente tonto, pero cuando te enteras de que proviene de la mente de David Lynch, se vuelve completamente sensato.

Muchas de las características características de Lynch a lo largo de su filmografía están presentes en el proyecto, incluida la eliminación de la visión estadounidense idealizada de la cultura de la década de 1950 y los personajes con discapacidades representados de maneras que la mayoría de los cineastas ni siquiera tienen el alcance de intentar, y podrían haberlo hecho. Fue su primera película en color, inspirada en las obras de Jacques Tati. Dexter Fletcher y Michael J. Anderson (¿Quién aparecerá más tarde en “Twin Peaks”?) han sido vinculados en varios puntos del papel principal, mientras que Brad Dourif, Dennis Hopper, Jack Nance, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton y Dean Stockwell también fueron buscados para papeles en la película. Todos ellos eventualmente aparecerían en varios proyectos de Lynch.

Desafortunadamente, la mayoría de los financistas interesados ​​en revivir la película finalmente se declararon en quiebra antes de que se pudiera producir la película, incluidos De Laurentiis Entertainment Group de Dino De Laurentiis y American Zoetrope de Francis Ford Coppola. Sigue siendo uno de los temas más discutidos. Películas no hechas En la historia del cine.



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David Lynch hizo una película con clasificación G para Disney

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El fallecido David Lynch siempre fue conocido por su fascinación por lo extraño. Aunque Lynch nunca se consideró un surrealista, sus películas a menudo estaban a caballo entre el surrealismo y presentaban una versión oscura y retorcida de la realidad donde solo se aplicaba la lógica de los sueños. Su primer largometraje, “Eraserhead”. Alguna vez se describió como “soñar con cosas oscuras y perturbadoras”. Muchos celebraron su controvertida película de 1986 “Blue Velvet”, una película llena de asesinatos, trampas y sexo agresivo. Deconstruyó la dinámica de las telenovelas con su serie de televisión sobre pijamadas (y su posterior versión cinematográfica de) “Twin Peaks”, se involucró en una ola de crímenes picantes con “Wild at Heart” e hizo una oscura meditación sobre el cambio de identidades con su película porno de 1997 About. “La carretera perdida”.

Luego, en 1999, Lynch hizo la cosa más extraña que pudo hacer. Hizo una película biográfica con clasificación G para Disney.

En The Straight Story, Lynch evitó su habitual obsesión por el sexo, la muerte y la violencia y, en cambio, hizo una película silenciosa, lenta e increíblemente tierna sobre un anciano que anhela volver a conectarse con su hermano separado. La película cuenta la historia real de Alvin Street, un hombre de Iowa de 73 años con una historia extraordinaria que contar. Al parecer, en 1994, el hermano de Alvin, Henry, sufrió un derrame cerebral y apenas sobrevivió. Alvin quería ir a ver a su hermano, pero una serie de problemas de salud, combinados con una mala visión, le quitaron el permiso de conducir y le impidieron conducir. Sin inmutarse, Alvin sabía que todavía podía conducir legalmente su cortadora de césped John Deere de 1966, un vehículo con una velocidad máxima de cinco millas por hora. Condujo su cortadora de césped desde Iowa hasta Blue River, Wisconsin, donde vivía Henry. El viaje de 261 millas de Alvin duró seis semanas.

Al elegir al actor retirado Richard Farnsworth como Alvin, Lynch contó una historia brillante, informal y lenta sobre la familia, los viajes y el corazón de Estados Unidos. A pesar del material, sigue siendo una película de David Lynch.

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