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The Disney 2024 Movie Slate alcanzó un hito de taquilla no visto desde 2019

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Disney fue durante algún tiempo el amo indiscutible de la taquilla. Solo en 2019, Disney generó más de 10 mil millones de dólares a nivel mundial.convirtiéndose en el primer estudio en hacerlo. Luego llegó 2020 y puso patas arriba la industria cinematográfica de una manera muy grande. La pandemia cerró los cines durante meses y la recuperación ha sido mucho más lenta de lo esperado. Sin embargo, gracias al éxito masivo de “Moana 2”, Disney ha logrado algo que ningún estudio había logrado desde 2019: tres de sus películas de 2024 superaron la marca de los mil millones de dólares en todo el mundo.

Con otro fin de semana sorprendentemente fuerte, “Moana 2” ha recaudado 1.010 millones de dólares en todo el mundo. Pasando “Jurassic World Domination” ($1 mil millones) Como la octava película más importante de la era de la pandemia. Más importante aún, ahora se une a otros estrenos de Disney de 2024, “Inside Out 2” ($1,690 millones) y “Deadpool & Wolverine” ($1,330 millones) como miembros del club de los mil millones de dólares. Ningún otro estudio logró esa hazaña el año pasado, aunque “Despicable Me 4” (969,1 millones de dólares) estuvo muy cerca.

Aquí hay algunas conclusiones clave. Por ejemplo, el único otro año después de 2020 en el que llegaron a los cines tres películas de mil millones de dólares fue 2022, gracias a la unión de “Avatar: The Way of Water” ($2,3 mil millones) y “Top Gun: Maverick” ($1,49 mil millones de dólares). al Dominio. En este caso, tres estudios diferentes se repartieron la riqueza. Sin embargo, en 2024, Disney ha dominado el mercado con tres secuelas de alto perfil. En caso “Moana 2” Estamos hablando de una película que originalmente iba a ser una serie de Disney+.

La decisión de Disney de enviar “Moana 2” a los cines fue a) una gran decisión yb) un momento decisivo en las guerras del streaming en curso. Invertir mucho dinero en contenido de transmisión en vivo de primera categoría puede ser cosa del pasado. Al hacerlo, Disney pudo recuperar su asiento en el trono y darle a la industria un impulso muy necesario después de un comienzo de año difícil debido a las huelgas del SAG y la WGA de 2023.

Disney vuelve a ser el rey de la taquilla

En total, Disney recaudó 5.460 millones de dólares a nivel mundial en 2024, el total más alto de cualquier estudio. Por supuesto, esto todavía está muy lejos de los 10.000 millones de dólares que vimos En 2019, “Avengers: Endgame” recaudó 2.800 millones de dólares y se convirtió brevemente en la película más grande de todos los tiempos.. En total, nueve películas superaron la marca de los mil millones de dólares ese año, incluidas “Aladdin” (mil millones de dólares), “Toy Story 4” (1.073 millones de dólares) y “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker” (1.074 dólares). ($1,078 mil millones), “Capitana Marvel” ($1,12 mil millones), “Spider-Man: Lejos de casa” ($1,13 mil millones), “Frozen 2” ($1,13 mil millones) ($1,45 mil millones) y “El Rey León” ($1,65 mil millones), siete de los cuales provienen directamente de Disney.

Por un lado, esto muestra hasta qué punto la taquilla todavía tiene que llegar antes de que podamos alcanzar los niveles anteriores a la pandemia. Por otro lado, Disney ha demostrado que con las películas adecuadas, la gente saldrá feliz de casa y se dirigirá al cine. “Inside Out 2”, en particular, se convirtió en la película animada más importante de todos los tiempos. Y ayudó a demostrar que el nombre Pixar todavía significa algo. Aún no se sabe si los originales de estudio como “Elio” pueden ofrecer resultados, pero aún es bueno verlo.

Con ese fin, es fácil ver el dominio de secuelas como Deadpool & Wolverine desde una perspectiva de vaso medio vacío. La película original más grande de 2024 es “IF” ($190 millones), y su presupuesto le impide ser un éxito total. Sin embargo, todo es relativo. Si el éxito de estas secuelas puede permitir que películas como “Longlegs” o “Anora” existan quitándoles presión y ayudando a los cines a mantener las luces encendidas, que así sea.

De cualquier manera, Disney está demostrando su capacidad para ser una fuerza absoluta en el panorama de la cultura pop. Con una lista que incluye “Capitán América: Un mundo feliz”, “Lilo & Stitch”, “Zootopia 2” y “Avatar: Fire and Ash”, no te sorprendas si la Casa del Ratón vuelve a estar en la cima en 2025. .

“Moana 2” ya se estrena en los cines.

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La verdadera razón por la que Bruce Willis estaba tan frustrado con películas como Duro de matar

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Cuando Bruce Willis se convirtió en estrella de televisión hace 40 años A través de la exitosa serie de comedia de ABC “Moonlighting”, Nadie en la industria del entretenimiento pensó que estaba listo para convertirse en el próximo gran héroe de acción. Como el detective privado David Addison, parecía preparado para ser un héroe de comedia romántica a la antigua usanza de Cary Grant, o al menos, un escandaloso sucesor de Paul Newman. Sin embargo, no abandonó las pasiones armadas de personas como Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger. Entonces cuando cayó en una trampa inimaginable Día de pago de 5 millones de dólares para la estrella de 'Duro de matar' Después de que todas las estrellas de Hollywood renunciaron al papel de John McClane, parecía que un tonto asomaba en el horizonte.

Todo lo que Welles hizo con Duro de matar fue revisar por completo las expectativas de la industria para las películas de acción. En lugar de ser una máquina de matar musculosa, era un policía común y corriente que usaba su inteligencia tanto como sus instalaciones usaban armas de fuego para acabar con una banda de ladrones fuertemente armados. Los cinéfilos quedaron enganchados a este nuevo enfoque del cine de acción, pero la industria buscó replicar el aspecto de “Die Hard” en lugar de su humanidad. Mientras clones como “Under Siege”, “Passenger 57” y “Speed” comenzaron a proliferar, Willis hizo un valiente regreso en dos secuelas consecutivas de “Duro de matar” y, para mantener saciados a sus fans, ansiosos por la carne roja, buscó la crudeza. y crudeza. Composiciones musicales satíricas sobre el personaje de MacLaine. Algunas de estas obras fueron geniales (“El último boy scout”), Algo de eso fue “distancia de golpe”.

Finalmente, después de más de una década de audacia, Willis se tomó un descanso del género. ¿Qué le hizo darle temporalmente la espalda al tipo de películas que le convirtieron en estrella de cine?

Bruce Willis consiguió su parte de John McClane

En una entrevista de 2005 con la BBC En relación con el lanzamiento de la subestimada “Hostage” de Florent Serre, Welles sugirió que la iteración del género que había impulsado su carrera no era más que la última versión de las historias que los escritores habían estado contando desde los días de Homero. Según Willis:

“[W]Lo que ahora llamamos películas de acción no es más que lo que antes llamaban películas de vaqueros e indios, luego las llamaron películas de gánsteres, luego las llamaron películas de la Segunda Guerra Mundial, películas de la Guerra de Corea, películas de policías y ladrones de Vietnam. Son sólo historias sobre la victoria del bien sobre el mal. Y mira, esto se remonta a los griegos. Contaban el mismo tipo de historias y Shakespeare contaba esas historias. Eso es lo que son estas películas, y cuando hice la primera película de 'Duro de matar' y Mel Gibson hizo la primera película de 'Arma letal', ambos establecimos modelos para la versión moderna de los buenos contra los malos”.

Entiendo el punto general de Willis, pero yo también No Ciertamente, las películas de la guerra de Vietnam, por ejemplo, trataban sobre “el triunfo del bien sobre el mal”. En fin, ¿qué lo mantuvo alejado del cine por un tiempo? “Durante los últimos 15 a 20 años, se ha hecho mucho de este tipo de trabajo… se ha vuelto desagradable”, dijo Willis. “¡Era 'Duro de matar en un avión', 'Duro de matar en la Casa Blanca', 'Duro de matar', 'Duro de matar' en todas partes! Simplemente estaba cansado de eso. Estaba cansado de correr por la calle. ” Con una pistola en la mano dice: “¡NOOOOO!”

Si bien algunos vieron Hostage como un regreso al heroísmo de acción para Willis, él creía correctamente que era más un thriller psicológico. La película tiene matices de “Duro de matar”, ya que se desarrolla principalmente en un lugar (el hogar), pero hay pocas tonterías que acompañen la violencia representada en la película. Desafortunadamente, cuando “Hostage” resultó ser una decepción comercial, Willis se retiró a la seguridad de la serie “Die Hard” y produjo dos secuelas menos buenas. Luego vino una ola de programas baratos directamente en DVD que eran frustrantemente impropios del talento de Welles. Lamentablemente, su estado de salud se deterioró. Obligó a su retiro, pero el último trabajo de su carrera sería rápidamente olvidado, mientras que sus muchas victorias serían apreciadas para siempre.



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Severance Showrunner en el estreno de la segunda temporada de 'Misdirect'

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Esta publicación contiene Spoilers Para la segunda temporada de “Severance”, episodio 1, “Hola, señora Coppell”.

En los primeros minutos “Romper” Temporada 2 Estreno, Mark S. (Adam Scott) entra a la oficina de Macrodata Refinement de Lumon Industries y prácticamente se detiene: sus amigos del trabajo han sido reemplazados por tres caras nuevas. “¿Quiénes son ustedes?” pregunta Mark, reflejando la confusión del público al ver a Bob Balaban, Alia Shawkat y Stefano Caranante en lugar de Brett Lauer, Zach Cherry y John Turturro. Como aprendemos rápidamente, estas nuevas personas parecen provenir de una división de MDR diferente en otra sucursal, lo que aparentemente nos da una idea de cuán extensas son realmente las operaciones de Lumon.

Es evidente que Mark no está contento con este nuevo acontecimiento. Intenta incriminar al personaje de Balaban y termina entrando en contacto con la misteriosa pintura, lo que enfurece a Melchik antes de que, finalmente, unos 20 minutos después del episodio, se reúna con Hailey R., Dylan G. e Irving B. finalmente y el comienza el espectáculo. Sentirse como antes otra vez mientras el público regresa a un territorio algo familiar y Mark les informa al respecto. El gran avance de la Sra. Casey desde el final de la primera temporada. Es una gran decisión para los escritores, dado que los espectadores han estado alejados de la serie durante casi tres años.

En una entrevista reciente, tuve la oportunidad de hablar con Dan Erickson, creador/showrunner de “Severance”, sobre su enfoque para estructurar este primer episodio de esta manera, llevando a Mark S y a la audiencia a un escenario inesperado y haciéndonos sentir la cambio dramático. Un poco bajo nuestros pies Así explica Ericsson su decisión:

“A un nivel divertido y lúdico, queríamos que la gente se preguntara: 'Dios mío, ¿es este el nuevo elenco del programa? ¿Será este un programa sobre estos personajes?' Y queríamos crear personajes en los que, en cierto nivel, estuvieras bien con eso, porque son realmente divertidos. [actors]. “Son Bob Balaban, Alia y Stefano, y todos se llevan bien entre sí y son polos opuestos de Mark de una manera que no habíamos visto antes”.

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Cómo ver Sonic The Hedgehog 3 en casa

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Mientras que programas como “Arcane” y “The Last of Us” reciben la mayor parte de los elogios cuando se trata de poner fin a la maldición de la adaptación de videojuegos, las películas de “Sonic the Hedgehog” nos han brindado silenciosamente (al menos en lo que respecta a la aclamación de la crítica). la traducción de videojuegos más exitosa a películas destacadas tres veces seguidas. Estos híbridos de acción real/animación han recorrido un largo camino desde aterrorizar a Internet con este terrible, nada bueno y muy malo diseño inicial para Sonic (En cierto modo, sólo una de las muchas controversias que ha enfrentado la franquicia “Sonic”.), ir más lejos Entregando más de mil millones de dólares en posesiones de taquilla Con la tercera entrada.

“Sonic the Hedgehog 3” es una gran película familiar que no solo les brinda a los niños su propia franquicia “Rápidos y Furiosos” (Parafraseando la reseña de BJ Colangelo sobre /Film), pero también es una de las mejores películas de videojuegos de todos los tiempos. Brillantemente adaptada como “Sonic Adventure 2”, la película es la mejor película de “Dragon Ball Z” que Hollywood podría esperar hacer, con Sonic y Shadow haciendo sus mejores imitaciones de Goku y Vegeta. (Spoiler ligero en la parte delantera.) Literalmente, hay un momento en el tercer acto en el que los dos erizos le dan la mano al Depredador e inmediatamente saltan a su forma de Super Saiyan cuando comienza a sonar la famosa canción “Live and Learn” del juego. Ahora el fanservice está bien hecho. (Fin del spoiler.)

Por supuesto, el gran atractivo de “Sonic the Hedgehog 3” fue que Keanu Reeves le diera voz a Shadow, y cumplió esa promesa, entregando grandes frases como “¡Revenge guac!” Pero en realidad, esta película pertenece a Jim Carrey, quien realiza otra increíble escena de baile en la película, y esta vez también interpreta no a uno sino a dos Eggmans. Incluso hace una broma divertida acerca de interpretar a ambos personajes al mismo tiempo.

Después de que Sonic y sus amigos dominaran la taquilla cuando regresaron a los cines en diciembre de 2024, ahora puedes empezar bien el nuevo año. Esto se debe a que “Sonic the Hedgehog 3” estará disponible para su compra digital a partir de mañana, 21 de enero de 2025, aunque si vive en el área correcta, técnicamente estará disponible esta noche.

Sonic the Hedgehog 3 llega a los medios digitales y domésticos

Según A. Vídeo principal La lista de “Sonic the Hedgehog 3” estará disponible digitalmente a partir del 20 de enero de 2025 a las 9:00 p. m. (hora del Pacífico) por $24,99, lo que refleja el precio de compra digital de la película. Los alquileres digitales para lanzamientos PVOD suelen ser $5 menos que el precio de compra, por lo que puedes esperar poder alquilar “Sonic 3” por $19,99 durante 48 horas. Amazon también tiene un listado para el lanzamiento en Blu-ray 4K de “Sonic the Hedgehog 3” el 15 de abril de 2025.

Ahora, dado el gran éxito de estas películas, no hay duda de que pronto tendremos una nueva película. Residencia en Escena de mitad de créditos de “Sonic 3”.Los fanáticos de los videojuegos probablemente tengan una idea de hacia dónde irá la franquicia a continuación. La gran pregunta es si Carrey volverá a cancelar su retiro para interpretar a Robotnik un poco más.

En una nota relacionada, es realmente sorprendente pensar que la serie que ha tenido más éxito en replicar la fórmula de Marvel Studios de adelantar el siguiente capítulo mediante cameos en una escena post-créditos no es otra propiedad de superhéroe, sino una propiedad basada en ” Sonic el erizo.” Juegos de vídeo. Cada película ha logrado generar un entusiasmo significativo al presentar lentamente un elenco más grande de juguetes, e incluso si el único spin-off hasta ahora ha sido un desastre (ver: la serie “Knuckles”), las películas centrales han dominado el gallinero. Ahora, si tan solo pudiéramos de alguna manera conseguir un evento cruzado de “Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos” en el futuro…



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Uno de los misteriosos villanos de Star Wars regresa después de 40 años

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40 años después de su primera aparición, regresa un villano de Star Wars que nunca pasó un día bajo el sol. Es cierto que este es un personaje oscuro incluso para los estándares de los fanáticos incondicionales. Esto es tan desconocido como parece, pero eso sólo sirve para hacer que el regreso del personaje sea más interesante.

Marvel Comics y Lucasfilm anunciaron recientemente un nuevo libro titulado “Star Wars: Jedi Knights”. El libro está adaptado del escritor Marc Guggenheim (“Arrow”) y del artista Madibek Mosabekov (“Star Wars”). En términos de la línea de tiempo general, tiene lugar en la era de la Caída de los Jedi antes Eventos de “peligro fantasma”. Aparte de la rica narración probada por la era prehistórica, la intriga del libro tiene más que ver con hacer que Atha Prime forme parte del canon oficial. Se podría perdonar a los lectores por no estar familiarizados con ese nombre, pero es un villano cuyas raíces se remontan a mediados de la década de 1980 después del lanzamiento de El regreso del Jedi.

Se suponía que Atha Prime era una figura de acción lanzada por Kenner para ayudar a mantener viva a Star Wars después de que terminara la trilogía original. Con la caída de las ventas de juguetes, la idea de Kenner era mantener viva la historia a través de los juguetes. Se suponía que Atha Prime sería el villano más grande de esta historia abandonada. El editor Mark Panicchia explicó en A presione soltar ¿Cómo surgió todo?

“Mientras desarrollaba la serie, Mark descubrió este corte profundo: el antagonista de la línea de juguetes no realizada de Kenner 'The Epic Continues'. Vimos el diseño original y nos vendimos al instante. Qué gran personaje para incorporar al canon y qué libro tan perfecto para hacer. él dentro.” !

Puedes echar un vistazo al personaje en la portada de arriba. Además de la cubierta del paquete del juguete, también hay una cubierta que destaca su gran casco dorado. El personaje también aparece en la portada de “Star Wars: Legacy of Vader”, que también puedes consultar a continuación. Lo más importante es que Atha Prime ahora Se une a personajes como el villano de “Sombras del Imperio”, el Príncipe Xizor. Como personajes abandonados, Lucasfilm los incluyó más tarde en el canon oficial.

¿Quién es exactamente Atha Prime en Star Wars?

Esta no es la primera vez que Lucasfilm recupera un personaje antiguo durante la era de Disney. Más bien, el famoso El Gran Almirante Thrawn hace su esperado regreso en 'Star Wars Rebels' Antes de convertirse en el villano principal de “Ahsoka”. La diferencia aquí es que Thrawn era parte de la muy popular trilogía de novelas “Heredero del Imperio”. No se puede decir lo mismo de Atha Prime, que sólo conocen los fanáticos más acérrimos.

Entonces, ¿quién es exactamente Atha Prime? Naturalmente, Guggenheim puso su sello en el personaje en su presentación oficial. Sin embargo, Keener dijo (según cráneo bantha) Ahtha Prime se describió originalmente de la siguiente manera:

“Una fuerza poderosa que ha permanecido exiliada durante mucho tiempo en una región remota de la galaxia ha sido liberada por la muerte del Emperador. Ahora se mueve, como la plaga, para asegurar el control sobre los restos destrozados del Imperio y volver a esclavizar a los mundos recién liberados Conviértete en Atha Prime, maestro de la genética y gobernante de los Reinos Oscuros. El arquitecto de las Guerras Clon, libre de nuevo. Su avanzado ejército de clones de combate ya ha destruido las posiciones rebeldes a lo largo de las fronteras galácticas. alianza para siempre Rebeldes y apoderarse de la galaxia”.

Es interesante la mención de la clonación. Un factor importante en la resurrección de Palpatine tras su muerte en El retorno del Jedi. ¿En cuanto a cómo influirá Atha Prime en una era de relativa paz en la galaxia? Tendremos que esperar a que llegue el libro en marzo, pero la sinopsis de la serie afirma que lo emparejará con el antiguo maestro de Obi-Wan Kenobi, Qui-Gon Jinn.

“Star Wars: Jedi Knights” tiene lugar antes de “The Phantom Menace” y está protagonizada por íconos legendarios de la Trilogía Precuela como Qui-Gon Jinn, Obi-Wan Kenobi, Yoda y más, incluidos los personajes favoritos de los fanáticos y un Jedi completamente nuevo. Cada emocionante entrega sigue a un dúo Jedi diferente en misiones fundamentales a lo largo de la galaxia, con una amenaza general que los une. ¿Quién es un nuevo y misterioso villano que apunta a la muerte de Qui-Gon Jinn y cómo los obligará? ¿Está evolucionando la Orden Jedi para un futuro? nueva era?

Los interesados ​​podrán obtener la historia completa cuando “Star Wars: Jedi Knights” #1 llegue a las tiendas el 5 de marzo de 2025.



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¿Qué edad tiene el joven Sheldon Cooper en el episodio 1 en comparación con el final de la serie?

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El tiempo corre raro en la televisión. Con dramas como Lost, cuyas temporadas enteras se desarrollan en el transcurso de unas pocas semanas, este fue el caso. Una lucha para que los escritores descubran cómo conservar al actor infantil principal.Sabiendo que podría lograr su crecimiento acelerado en cualquier momento. Para las comedias de situación semanales, es más fácil porque generalmente tienen lugar en tiempo real, y los personajes experimentan el cambio de estaciones junto con los espectadores en casa. Esto permite que los niños envejezcan de forma natural en la pantalla, incluso si todavía parece demasiado rápido para su comodidad. (Por ejemplo, en “Shameless”, Carl y Debbie pasan de ser niños inocentes a adolescentes depravados en un abrir y cerrar de ojos).

Aunque las primeras temporadas de “El joven Sheldon” siguieron el ritmo tranquilo de una comedia de situación típica, con los personajes infantiles avanzando un año en cada temporada, las cosas cambiaron en temporadas posteriores. De repente, los escritores comenzaron a extender la línea de tiempo, de modo que Sheldon seguiría teniendo 13 y 14 años por más tiempo de lo que normalmente se esperaría. El resultado es que Sheldon comenzó la serie cuando tenía 9 años (aproximadamente la misma edad que el actor Ian Armitage) y terminó con Sheldon a los 14 años (aunque Armitage ahora tenía 16 años).

La razón por la que hicieron esto es porque la película “El joven Sheldon”, que se remonta a la historia de “The Big Bang Theory”, tenía una fecha de vencimiento establecida desde el primer día. Los productores y escritores siempre supieron que George Sr. (Lance Barber) Murió cuando Sheldon tenía catorce años.y sabían que Sheldon también se transferiría a Caltech cuando tuviera 14 años. Los escritores sabían que la serie no podía continuar con Sheldon separado de su familia y George Sr. viviendo seis pies bajo tierra, por lo que retrasaron estos eventos canónicos el mayor tiempo posible. Honestamente, es difícil discutir los resultados, ya que tanto los actores de Sheldon como Missy (Raegan Revord) todavía tienen 14 años en la temporada 7. Como mínimo, esto no es algo que requiera mucha suspensión de la incredulidad.

Young Sheldon no es la primera comedia que abarca la línea temporal

Por supuesto, “El joven Sheldon” seguía la tradición de tantas otras comedias que alteran el paso del tiempo, a menudo en grados absurdos. “That '70s Show” de alguna manera logró estirar los últimos cuatro años de los 70 en ocho temporadas, hasta el punto de que la pandilla celebraba la Navidad la mayoría de las veces. Una generación antes, la exitosa serie “M*A*S*H” extendió la Guerra de Corea de tres años a 11 temporadas, pidiendo a los espectadores que aceptaran que la guerra había sido tan agotadora que había envejecido a algunos de sus personajes principales. Tres veces más rápido que una persona promedio.

Luego están las comedias animadas, que no necesitan envejecer a los personajes en absoluto. Bart Simpson ha estado tratando de salir del cuarto grado durante 36 años en este momento (Aunque recientemente cumplió 11 años en el estreno de la temporada 36 del programa.), al igual que Stewie Griffin (que técnicamente tiene mi edad, ya que nació en 1998) está condenado a seguir siendo un niño para siempre. Las comedias de situación animadas tienden a adoptar un estilo de línea de tiempo flotante, lo que genera momentos incómodos a medida que las historias de fondo de los personajes se actualizan para adaptarse a los tiempos. Así que Homero Simpson, que comenzó como un baby boomer, ahora es un millennial Los flashbacks de su adolescencia lo muestran actuando como un niño de los 90.

Aunque no es una comedia de situación, “Stranger Things” es quizás el mejor ejemplo reciente de un programa de televisión que lucha arduamente para combatir los estragos del tiempo. Estos niños actores tienen aproximadamente nueve años al comienzo de la temporada 5, aunque se supone que los propios personajes (muchos de los cuales aún no han alcanzado la pubertad en la temporada 1) solo tienen alrededor de cuatro años. El programa parece abordar esto un poco a través de él. La quinta y última temporada.que se espera que se establezca 18 meses después de la temporada 4, pero aún es imposible ignorar la incomodidad. “Stranger Things” sigue siendo un programa divertido, pero con sus largos tiempos de producción que entran en conflicto con su calendario, hace que sea muy fácil apreciar “El joven Sheldon” por su calendario anual constante. El spin-off de “Big Bang Theory” puede haber sido un poco inconsistente con la línea de tiempo en sus últimos años, pero en ese sentido podría haber sido mucho peor.



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El creador de Los Simpson, Matt Groening, nombró una vez a su personaje favorito

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Cuando encuestas a los fans de “Los Simpson” sobre su personaje favorito, Bart u Homero suelen estar en la parte superior de la lista. Después de todo, estos son los principales alborotadores del programa: aquellos cuyos gritos generalmente impulsan la trama y atraen la mayor atención. Para el creador del programa Matt Groening, su favorita es Lisa (Yardley Smith), de ocho años. Como se explica en A Entrevista 2018“Me gusta más Lisa Simpson, porque parece que es el único personaje que evolucionará y eventualmente escapará de Springfield. El resto parece completamente ajeno y como si estuvieran atrapados allí”.

Groening también proporcionó una lista de sus personajes secundarios favoritos: “Ralph Wiggum, Milhouse Van Houten, el director Skinner y Abu”. […] Me olvidé de la madre del director Skinner, Agnes. Trace MacNeil hace la voz y cada vez que habla, me río”.

También habló de algunos de sus episodios favoritos en la historia del programa: “A lo largo de los años, (ha habido) el episodio atípico con Frank Grimes (también conocido como Grimmie)un hombre que (está ambientado) en una planta de energía nuclear y Homero lo vuelve loco. Hay un episodio donde Homero patina sobre Springfield Sound – aprox. […] Nuestro lema es: Más dolor, más diversión”.

¿Por qué Lisa sigue siendo el mejor personaje de Los Simpson?

El casting de Groening puede ser una sorpresa para algunos fanáticos de Los Simpson, muchos de los cuales consideran que Lisa es un poco quejosa o sabelotodo. Es común desplazarse por la sección de comentarios de un clip aleatorio de “Los Simpson” y ver personas atacando a Lisa por una razón u otra. Algo de esto es una tendencia habitual en Internet, donde el personaje femenino más destacado de cualquier programa siempre es el que menos gusta. Pero ciertamente no ayuda que Lisa a veces sea relegada al ingrato papel de voz de la razón. En los tramos más tranquilos del programa, ella está allí para aclarar honestamente cualquier punto que los escritores estén planteando, un papel que siempre engañará a algunos espectadores.

Sin embargo, Lisa todavía gobernó durante la Era Clásica, lo que considero que es el caso. Esas primeras ocho temporadas. Su dinámica con Homero es una de las más divertidas (y a menudo más dulces) de toda la serie; Los dos se complementan perfectamente, incluso si los escritores necesitan hasta “Lisa la griega” de la temporada 3 para comprenderlo por completo. También es una gran cómplice de Bart cuando los episodios se lo permiten, y su amor por la justicia social la ayuda a luchar contra villanos como el Sr. Burns y… Ese político sucio Bob Arnold. Quizás el mejor truco de todos con Lisa es que es a la vez la persona más sabia del programa y una típica niña de ocho años. Puede dar una presentación sobre la contaminación de los lagos en el ayuntamiento, pero también tendrá una pelea infantil con su hermano:

Pero el principal atractivo de Lisa es que, además de ser el único personaje de Los Simpson con un futuro brillante por delante, también es… También el personaje más solitario. Se puede decir que pasó por la mayor confusión durante todo el espectáculo. “Lisa la gemida”, “La sustituta de Lisa”, “Round Springfield” y “Summer of 4'2” son algunos de los episodios más emotivos de la serie, principalmente porque la sensibilidad de Lisa permite que la serie llegue a lugares a los que no podía llegar. . Otros personajes. Lisa no es sólo el cerebro de la serie; También es su corazón.



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¿Por qué Christopher Abbott reemplazó a Ryan Gosling en Wolf Man?

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El director Lee Whannell le da al clásico de Universal Monsters una oportunidad de vivir la vida moderna en 2020 con su nueva y emocionante versión de El hombre invisible. Tras este éxito, Universal Pictures y Blumhouse se propusieron reinventar otro monstruo en la forma de Wolfman. Originalmente, nominado al Oscar. Ryan Gosling (“Barbie”) tenía previsto protagonizar la película “Wolf Man”, dirigida por Corey Finley. (“Bad Education”) coquetea con la silla del director antes de que se una Derek Cianfrance (“Blue Valentine”). Las cosas cambiaron mucho a lo largo del camino, y Whannell finalmente se instaló en la silla del director. ¿Pero por qué se retiró Gosling?

A Gosling todavía se le atribuye el mérito de “Wolf Man” como productor, por si sirve de algo. Sin embargo, no aparece en pantalla. En cambio, Christopher Abbott (Kraven the Hunter, Poor Things) interpreta a Blake, un hombre angustiado que se convierte en un hombre lobo. En una entrevista reciente con cine ciego Junto con el momento del estreno de la película, Whannell explicó que la película no cambió mucho una vez que Abbott asumió el control. ¿En cuanto a por qué había una vacante para cubrir en primer lugar? Ha llegado el momento de tener problemas de programación.

“Es casi lo mismo. Fue realmente, ya sabes… cuando estaba trabajando con Ryan, era la historia similar que ves ahora. Era el aislamiento, los mismos personajes. Había pasado mucho tiempo para entonces. , hubo estos éxitos y todo sucedió”. De repente, estas cosas cambiaron el horario de Ryan, pero me alegro de que tuviéramos a Christopher Abbott, es genial en el papel y creo que le dio vida lo mejor que pude. esperanza.”

Las huelgas del SAG y la WGA de 2023 pusieron patas arriba a Hollywood durante meses. Creó muchos conflictos de programación para diferentes proyectos. Gosling también tuvo compromisos en la película de ciencia ficción Project Hail Mary de Phil Lord y Chris Miller. El cual está previsto que llegue a los cines a finales de este año. Desafortunadamente, esto le impidió poner su sello en esta bestia clásica.

El actor cambió, pero el personaje principal permaneció en Wolf Man.

“El hombre lobo” de Whannell actualiza la mitología tradicional del hombre lobo Para una nueva generación. Esto resultó un poco polémico al principio, en gran parte porque, digamos, único Diseño de criaturas. ¿Habrían sido diferentes las cosas con Gosling en el papel principal? Esto es difícil de decir. Pero en la misma entrevista, Whannell explicó que el personaje de Blake seguía siendo prácticamente el mismo, a pesar del cambio de actor:

“Es interesante. La esencia de lo que estaba trabajando con Ryan es lo que permaneció durante todo el proceso. Por supuesto, lo modificamos un poco y Chris tenía sus propias ideas, pero la esencia era la misma”.

Intenté plantear este tema con Gosling durante una entrevista para The Fall Guy el año pasado. Mientras conversaba con el actor y su coprotagonista Emily Blunt, ella mencionó la película “Wolf Man” y Blunt, que protagonizó el éxito de 2010 “The Wolfman”, desvió en broma la pregunta preguntando: “¿Por qué estás tratando de ahogarte? ” “¿Mi hombre lobo con tu hombre lobo?” Entonces Gosling dijo cortésmente: “Siguiente pregunta, por favor”. A pesar de mis mejores esfuerzos, no pude llegar al fondo del asunto.

Sin embargo, el interés de Gosling en el proyecto probablemente ayudó a llevarlo a Universal en primer lugar. Vale la pena considerar si hacerlo o no sin atarlo al principio. Al final, se convirtió en un vehículo protagonista para Abbott, quien ahora tiene la oportunidad de mostrar su talento en una película de terror de un importante estudio.

La película está protagonizada por Julia Garner (Ozark) y Matilda Firth (Hullraisers), y está escrita por Whannell y Corbett Tuke. Además de Gosling, el presidente de Blumhouse, Jason Blum, produjo la película, con Whannell, Beatriz Sequeira, Mel Turner y Ken Kao como productores ejecutivos.

“El hombre lobo” ya se estrena en los cines.



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Dónde ver La dimensión desconocida online

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Una de las extrañas molestias de la era moderna del streaming es lo difícil que es encontrar un programa de televisión clásico en streaming. No sólo las principales plataformas de streaming como Netflix carecen sospechosamente de películas más antiguas en su colección, sino que incluso los programas modernos son sorprendentemente difíciles de encontrar. (“Westworld”, un programa que se emitió en HBO en 2022 Ya no está disponible en el servicio de transmisión de HBO, Max..)

La extraordinaria serie de antología de Rod Serling 'La zona del crepusculo' no es una excepción. Aunque estuvo disponible en Netflix hasta 2021, hoy está disponible principalmente en Paramount+, un servicio que normalmente puedes agregar además de tu suscripción a Amazon Video o Apple TV+. Si obtienes la opción Paramount+ With Showtime ($12,99 por mes en Estados Unidos), podrás ver el programa sin publicidad, excepto por un anuncio breve al principio; Si obtienes el paquete Paramount+ Essential ($7,99), tendrás que pasar por pausas comerciales regulares. (Nota: ambas opciones vienen con una prueba gratuita semanal).

También puedes ver el programa de forma gratuita en los servicios de transmisión PlutoTV o FreeVee, aunque no existe una opción sin publicidad en ninguno de esos servicios. También hay opciones para comprar la oferta directamente. fandango en casa, vídeo de amazonasy Tienda Microsoft. En Amazon, los precios comienzan en $2,99 por episodio (o $1,99 en definición estándar) y $28,49 por la primera temporada ($20,09 en definición estándar). Parece ser la mejor oferta, al menos en el momento de escribir este artículo. Acuerdo de Microsoft Para comprar el programa completo (los 156 episodios) por solo $79,99 (HD o SD).

La apuesta más segura a largo plazo para The Twilight Zone son los medios físicos

A muchas personas les resulta frustrante que un programa de televisión tan grande e icónico como “The Twilight Zone” no se presente de forma gratuita o sin anuncios en casi ninguna de las principales plataformas de transmisión. También es frustrante la frecuencia con la que un programa de televisión en vivo tiende a cambiar; He buscado mucho dónde transmitir un programa de televisión, solo para descubrir que un artículo bastante reciente que apuntaba en la dirección correcta estaba desactualizado porque el programa ya se había movido a un transmisor diferente.

Es por eso que la apuesta más segura para mantener el acceso a sus películas o programas de televisión favoritos es invertir en medios físicos. Un servicio de transmisión puede agregar o eliminar un programa de la plataforma en cualquier momento, mientras que los fabricantes de DVD nunca irrumpirán en su casa y le quitarán sus DVD. Comprar la caja de “The Twilight Zone” puede ser más costoso que comprarlo en un servicio de transmisión, pero en general es una inversión más confiable. Los medios físicos también lo protegen de la tendencia del servicio de transmisión de cambiar/eliminar episodios o escenas controvertidas. el Un “Stark Raving Dad” centrado en Michael Jackson de “Los Simpson” es casi imposible de encontrar onlinepor ejemplo, pero los fanáticos que posean el DVD de la temporada 3 aún pueden ver el episodio en cualquier momento.

También vale la pena señalar que muchas bibliotecas públicas todavía tienen una sección de DVD que puedes aprovechar de forma gratuita. Si ya posee un reproductor de DVD y una tarjeta de biblioteca y desea ver The Twilight Zone sin anuncios, es muy probable que obtenga acceso a la serie completa sin pagar ni un centavo más.



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Tipos de bondad explicados: ¿Qué es RMF?

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Nadie hace películas como el director griego Yorgos Lanthimos, y su comedia negra de 2024 “Kinds of Kindness” es como “The Twilight Zone” para los desviados y los enfermos (de una manera más elogiosa). Emma Stone lidera un grupo de actores talentosos, cada uno de los cuales aparece en una trilogía de cuentos, desempeñando diferentes roles en cada historia, y la historia un tanto nihilista es… La película más “Lanthimos” que Lanthimos haya hecho jamás.

alguno Fans decepcionados con 'Tipos de bondad' Siguiendo las delicias psicosexuales ganadoras del Oscar de la colaboración anterior de Stone y Lanthimos, “Poor Things”, que contó con un guión del creador de “The Great” Tony McNamara, “Kinds of Kindness” es, no obstante, una obra maestra. Lanthimos coescribió “Kinds of Kindness” con su frecuente colaborador Efthymis Philippou, quien también escribió las películas del director “Alps”, “Dogtooth”, “The Lobster” y “The Killing of a Sacred Deer”, un regreso a muchos de sus marcas inusuales. Los personajes a veces hablan como si estuvieran desconectados de la realidad, ofrecen líneas de diálogo extrañas con una claridad casi monótona y el humor es bastante oscuro. Es algo extraño y eso significa que a veces es fácil perderse y terminar preguntándose qué significa todo esto realmente.

Cada historia de Kinds of Kindness tiene un título: “RMF Dies”, “RMF Flies” y “RMF Eats a Sandwich”, por lo que quizás el mejor lugar para empezar a descubrir Kinds of Kindness sea descubrir quién (o qué) es RMF. “.

¿Qué significa RMF en Tipos de bondad?

En términos más literales, “RMF” son las iniciales de un hombre (interpretado por Yorgos Stefanakos) que sirve como hilo conductor narrativo en cada historia. (También tiene las iniciales bordadas en su camisa, aunque Vivian de Margaret Qualley confunde la “R” con la “B”). En la primera historia, el empresario corrupto y controlador Raymond (Willem Dafoe) lo contrata para ser asesinado. Por la mano de alguien. En caso contrario se alquila con las mismas iniciales. Finalmente fue asesinado por el obsesivo ex empleado de Raymond, Robert (Jesse Plemons), y reapareció en la tercera historia, “RMF Eats a Sandwich”, como un cadáver al que Ruth (Qually), una veterinaria con poderes mágicos, le devolvió la vida. En la segunda historia, es un piloto de helicóptero que rescata a dos investigadores varados en una isla, incluida Liz (Stone), cuyo marido Daniel (Plemons) cree que ella ha regresado de alguna manera.

Lanthimos dijo diverso que no había ningún significado real detrás del personaje o de sus iniciales, explicando que “no querían que volviera a aparecer un personaje principal, sino uno que había estado poco tiempo en la película”. Si bien su “presencia fue fundamental”, su nombre real no significaba nada. Lanthimos lo dejó en manos de la audiencia y dijo: “Puedes aplicar cualquier tipo de interpretación que desees o tus propias ideas”.

Los fanáticos han intentado llegar a sus propias interpretaciones y tener una discusión sobre el asunto. Lanthimos subsp. Se nos ocurrieron algunas imágenes geniales, incluidas “Random MotherF******”, “Random Male Figure”, “Redención, manipulación, fe” y más. Hay muchas palabras que podrían aplicarse a cada historia, e igual cantidad de interpretaciones, y esta ambigüedad es parte de la genialidad de la película. Como muchas películas de Lanthimos, Kinds of Kindness no intenta darle al público ninguna respuesta: Ella sólo quiere que le hagan preguntas.

Las historias de tipos de bondad comparten un tema central

Además de RMF, hay un tema central en Kinds of Kindness que conecta las historias. Cada parte sigue a un personaje que no se detendrá ante nada para conseguir lo que quiere. Todos anhelan una conexión, aunque esa conexión debe ser con alguien específico: en la primera historia, Robert sólo quiere ser aprobado por su muy controlador jefe, Raymond; En el segundo, Daniel sólo quiere a su esposa Liz y rechaza cualquier alternativa; En la tercera parte, Emily quiere encontrar al elegido de su secta y ser amada por los líderes de su secta, Omi (Dafu) y Aka (Hong Chau). Cada uno de estos protagonistas también termina siendo separado del objeto de su amor/deseo: Raymond deja a Robert a un lado por negarse inicialmente a matar a RMF, Liz se pierde en el mar y Emily es expulsada del culto después de ser violada. . Por su ex marido y ella regresa a la secta “contaminada”.

Cada uno de ellos hace lo mejor que puede para conseguir lo que quiere, y sus distintos niveles de éxito nunca se presentan como buenos o malos, dejando que la audiencia decida si vale la pena o no. Es interesante notar que en las tres historias, los personajes evitan tener hijos de alguna manera, con Robert abortando a su esposa por orden de Raymond, Daniel rechazando a la doble de Liz a pesar de que ella es fértil (y Liz presumiblemente no lo es), y Emily dejándola. Su hija está con su marido, a pesar de su evidente amor por ella y de dejarle pequeños obsequios. La familia y los niños son un sustituto fácil de todo tipo de sacrificios que la gente hace por su trabajo, sus relaciones románticas y su fe, y estos personajes demuestran que están dispuestos a sacrificarlo todo. El sacrificio es un tema con el que a Lanthimos le gusta jugar (Ver también: “La Matanza del Venado Sagrado”), y “Tipos de bondad” lo lleva a extremos ridículos.

¿Qué le pasó realmente a Liz?

En la segunda historia, Daniel anhela el regreso de su esposa, Liz, después de que su barco de investigación se perdiera en el mar, pero la mujer que regresa al final no se parece en nada a su esposa. Sus pies son un poco más grandes y ninguno de sus zapatos le queda bien, al principio, y de repente le encanta el chocolate a pesar de que siempre lo odió. Su apetito sexual también había aumentado hasta tal punto que preocupaba a Daniel, teniendo en cuenta que la pareja solía tener sexo en grupo con sus mejores amigos. Todos los que lo rodean creen que ha caído en algún tipo de engaño persecutorio y que Liz es exactamente quien dice ser, a pesar de que el único otro superviviente de la isla está en coma. ella ha vuelto variosDaniel comienza a pedirle que se sacrifique por él. Primero le pide que le corte el pulgar y lo cocine, luego el hígado.

La extirpación del hígado mata a la falsa Liz y Daniel parece ser una especie de monstruo cuando la verdadera Liz aparece en la puerta y los dos se reencuentran. Es un poco alegre, si ignoras al doble muerto del fondo. Una breve secuencia de créditos entre historias muestra la tierra de los perros donde la doble Liz dijo que vivía, donde los perros y los humanos intercambiaron lugares y los humanos fueron alimentados con chocolate. Nunca sabremos por qué RMF salvó lo que parecían ser algunos clones, o incluso cómo llegó a casa la verdadera Liz, ¡porque ella es solo una leyenda y esas partes realmente no importan! Lo que importa es que Daniel sabía la verdad sobre su esposa y estaba dispuesto a perderlo todo para encontrarla y deshacerse de su fraude.

El agua para el culto y su contaminación

En la tercera historia, los miembros de la secta Emily (Stone) y Andrew (Plemons) buscan al Mesías de su secta, una mujer capaz de resucitar a los muertos. Hay criterios específicos, extraños, y viajan por todo el país buscando personas que puedan coincidir con ellos. Solo beben agua de los cuencos que trajeron consigo, y resulta que el agua proviene de la casa de sus líderes, Omi y Aka, quienes la purifican con sus lágrimas. Todos los miembros de la secta tienen relaciones sexuales entre ellos y con Omi y Aka, pero si tienen relaciones sexuales con alguien fuera de la secta, puede “contaminarlos”. Desafortunadamente, se descubrió que Emily estaba contaminada cuando su exmarido la drogó y violó, lo que provocó su expulsión de la secta. Incluso estar sentado durante un período de tiempo casi fatalmente largo en una cabaña para sudar no lo “limpia”. Hizo todo lo posible por encontrar a Cristo para que le permitieran regresar al culto, y los resultados fueron terribles.

Es interesante porque en las dos primeras partes, la protagonista acaba siendo marginada por decisión propia. Robert se negó a matar a RMF a pesar de sentirse cómodo con todo lo que estaba haciendo, mientras que Daniel podría haber intentado aceptar que Liz había cambiado o simplemente haberla dejado en lugar de exigir su libra de carne. Emily solo estaba cerca de su exmarido porque quería ver a su hija, razón por la cual fue castigada no solo por la agresión en sí, sino también por alejarla de lo único que realmente le importaba. Es un comentario desgarrador sobre cómo se culpa a las víctimas de agresión sexual por ser víctimas y hace que lo que sucede a continuación sea aún más trágico.

El significado de la muerte de Rut

Emily secuestra a Ruth (Qually), quien ha curado como nueva una herida profunda en una pata de perro, y la lleva a la morgue para descubrir si ella es la elegida. Ruth logra revivir a RMF, quien murió tras ser atropellado por Robert en la primera historia. (¿Cómo estaba vivo como piloto de helicóptero en la segunda historia? Tal vez por eso Liz era una doble, o tal vez estaban fuera de servicio. Tu suposición es tan buena como la nuestra.) Llena de alegría de poder regresar al culto, Emily corre hacia la finca con una Ruth drogada en un asiento, solo para tener un accidente y enviar a Ruth sin cinturón volando a través del parabrisas, donde muere. Se siente como un nihilismo de todo por nada que es una especie de risa enfermiza de Lanthimos, pero también es una lección para reconocer nuestros defectos antes de que sea demasiado tarde, mientras Emily conduce como un acróbata en “Los duques de Hazzard” (incluso en el estacionamiento del hotel). lotes ).

A veces la vida es sólo una broma de mal gusto, especialmente si estás en una película de Yorgos Lanthimos.

La escena post-créditos explicó los tipos de bondad.

Después de que matan a Ruth y aparecen los créditos finales, aparece una pequeña y colorida escena a mitad de créditos en la que RMF está sentado afuera de un restaurante llamado “Baby's Snack Box”. Se come ese sándwich del nombre del último capítulo y se le mancha la camisa con ketchup, lo que provocó que la camarera le trajera más servilletas. A pesar de sufrir dos terribles accidentes automovilísticos y luego ser atropellado por Robert el Asesino, morir y volver a la vida, todavía está aquí entre el resto de nosotros, los sinvergüenzas, comiendo sándwiches y poniéndose ketchup en la camisa. Creo que disfruta de las pequeñas cosas y acepta la monotonía de todo a pesar de las ridículas circunstancias de su existencia. Es un absurdo en esencia. Y de eso se tratan realmente las películas de Lanthimos..



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