Como afirmó una vez Marty McFly después de su aparición revolucionaria en el baile Enchantment Under the Sea de 1955: “Supongo que ustedes aún no están listos para esto. Pero a sus hijos les encantará”. Esta frase resume perfectamente el fenómeno de la reevaluación de las artes, especialmente del cine. Ya sea que una película haya sido verdaderamente innovadora y adelantada a su tiempo, o que se haya perdido en la confusión debido a circunstancias atenuantes, la (relativa) inmortalidad de las películas permite redescubrirlas periódicamente y apreciarlas nuevamente por lo que son, una vez retiradas de la historia. el cine. El peso de las expectativas y otros factores contemporáneos. Esto tampoco sucede solo con las películas que pasan desapercibidas; Incluso los estrenos más populares, películas protagonizadas por grandes estrellas realizadas por directores conocidos, pueden recibir inicialmente una respuesta tibia sólo para convertirse en clásicos de culto años, tal vez incluso décadas después. Para ver ejemplos de esto, basta con mirar cualquier lista de “lo mejor” publicada en los últimos 20 años; Probablemente encontrarás películas como “La cosa” de John Carpenter y Ridley Scott “Blade Runner” Lo son, dos películas tan notoriamente difamadas tras su estreno que hoy en día se consideran clásicos.
mi hermano ridley tony scottDesafortunadamente, nos dejó en 2012 y, por lo tanto, no pudo disfrutar de la ola de reconocimiento que sus películas habían obtenido durante los últimos 12 años. Sería un error decir que Scott no fue apreciado durante su vida; Después de todo, él fue el cineasta detrás de éxitos como “Top Gun”, “Beverly Hills Cop II” y “Crimson Tide”. Esta última película inició lo que resultó ser su asociación cinematográfica más fructífera en lo que respecta a actores, emparejándolo con Denzel Washington, quien terminaría protagonizando cuatro películas más de Tony: “Déjà Vu”, “The Taking of Pelham 123” y “La toma de Pelham 123”. Imparable y “Man on Fire”, que generalmente se considera la obra maestra del dúo. Desafortunadamente, este no era el consenso cuando la película se estrenó por primera vez en abril de 2004: la puntuación general de la película en Rotten Tomatoes es Pésimo 39% corrupto. Sí, Muchos críticos odiaron la película en ese momento.junto con gente como Nathan Rabin (Escribiendo para el AV Club) calificándolo de “un ejercicio de hiperagresión” y “un huésped borracho que no se marcha”.
Afortunadamente, esta visión no es compartida por la mayoría de la gente en 2024, como lo hacen actualmente Scott y Washington en “El hombre en llamas”. 7.7 en IMDbA 3.7 en formato buzóny hecho /Película número 7 en la lista de las “21 mejores películas de Denzel Washington”. Esta discrepancia se debe, por supuesto, al gusto personal, pero también indica lo adelantado que estaba Scott a su tiempo al hacer la película.
Los críticos objetaron la violencia de Burning Man
Hay una gran cantidad de críticas negativas de críticos profesionales, que contribuyen a su 39% de mala calificación, personas que parecen desanimadas por la violencia en “Man on Fire”. Esta es una cualidad que ni Scott ni Washington ni el escritor Brian Helgeland evitaron al realizar la película. Para empeorar las cosas, está el estilo cada vez más experimental de Scott, algo que el director ha ido construyendo a lo largo de sus últimas películas (si no de toda su carrera), pero que realmente se manifiesta aquí. Scott, el director de fotografía Paul Cameron y el editor Christian Wagner convierten la película en un tapiz de memoria, emoción y sobrecarga sensorial inmediata, mucho mejor porque nos pone en la piel de John Creasey (Washington) en su primer intento de proteger personalmente a su hija. (Dakota Fanning) de un rico mexicano, luego intenta encontrarla y/o vengarse de ella después de que la secuestran para pedir un rescate. Scott hace “Man on Fire” intencionalmente abrasivo, mezclando momentos de bellas fotografías y tranquilidad idílica con violencia, tensión y, en última instancia, tragedia espantosas.
Esto contrasta con cómo la novela original de AJ Quinnell fue inicialmente llevada a una película de 1987 por el director francés Elie Chouraki, que es más agradable estéticamente que la película de Scott (el estilo de Chouraki estaba más cerca del movimiento Cinéma du look de la época). La historia cuenta que Scott originalmente iba a adaptar la novela a mediados de la década de 1980 antes de que saliera la película Top Gun, por lo que tuvo muchos años para pensar qué hacer con el material. Esa es en parte la razón por la que su “Man on Fire” tiene una duración de 146 minutos (la duración es otro punto de discordia con los críticos contemporáneos), pero Scott no desperdicia ni un momento de esa duración, especialmente porque Washington sostiene la pantalla con su mezcla de magnetismo. Y el interior de la incubadora.
Tony Scott estaba en llamas haciendo arder al hombre.
“Man on Fire” es en realidad una película: en parte una historia de amor entre padres e hijos, en parte un thriller de venganza (la película casi parece una precuela de la serie “The Equalizer” de Washington) y en parte un estudio de personajes melancólicos. Su brutalidad es, de hecho, el punto, ya que Scott quiere que la violencia de Creasy sea tan cuestionable como emocionante y entretenida, ya que la película está hecha con los ojos bien abiertos tras el 11 de septiembre y la posterior reacción del gobierno de Estados Unidos. él. terrorismo.
Aunque la respuesta crítica inicial de la película fue pobre, el público pareció receptivo desde el principio, ya que el CinemaScore de la película obtuvo una feliz A-. Desde entonces, Más personas descubrieron la película y expresaron su aprecio por ella, considerándola destacada incluso entre la filmografía generalmente altamente respetada de Scott.. En cierto modo, la película en sí parece contener el astuto reconocimiento de Scott del buen trabajo que él y Washington hicieron durante su producción. Durante una escena en la que Paul (Christopher Walken), amigo de Chrissie, es interrogado sobre Chrissie, el hombre explica: “Un hombre puede ser un artista en cualquier cosa, comida, cualquier cosa. Depende de lo bueno que sea en eso. El arte de Chrissie es la muerte. Está a punto de hacerlo.” Para pintar su obra maestra.” El arte de Tony Scott y Denzel Washington es el cine, y con Burning Man pintaron una imagen cuya popularidad sigue creciendo.