El maravilloso “Saturday Night” de Jason Reitman. Cuenta con 80 partes habladas, junto con docenas de actores de fondo y una cámara que se mueve sin esfuerzo a través de un escenario lleno de gente mientras captura la producción caótica y caótica del primer episodio de “Saturday Night Live”. Esto requiere mucha planificación cuidadosa, especialmente cuando hay tomas largas tomadas a la vez que se mueven suavemente a través de un conjunto que no tiene borde de encuadre, lo que significa que todo en este conjunto está diseñado como si pudiera verse en su totalidad en la cámara en cualquier momento. momento dado. Pero incluso con la meticulosa orquestación necesaria para llevar a cabo esta hilarante y frenética crónica de la historia del mundo del espectáculo, Reitman todavía tuvo momentos de inspiración de último minuto, uno de los cuales resultó en una escena clave que sirve como un importante momento de realización para el showrunner Lorne Michaels (Interpretado por la estrella de The Fablemans, Gabriel LaBelle.).
Mientras avanzamos hacia el tercer acto de “Saturday Night” y el reloj avanza hacia el primer show en vivo de “SNL”, Lorne Michaels todavía está sin su técnico de iluminación. Un espectacular colapso de las luces del escenario en Studio 8H provocó que el miembro del equipo original fuera despedido en una dramática muestra de frustración por parte de varios miembros de la producción. Después de pasar la mayor parte de la noche solucionando varios otros problemas que habían surgido desde entonces, Michaels finalmente escuchó que podría haber un buen reemplazo en uno de los otros pisos del 30 Rockefeller Plaza, específicamente donde se filma el programa de variedades “The Rumpus Room”. Con Milton Berle (J.K. Simmons) y unas bailarinas.
Cuando Michaels se dirige a “The Rumpus Hour” para contratar a ese técnico de iluminación, Milton Berle está bailando con sus chicas, por lo que está esperando entre bastidores hasta que termine el espectáculo para poder robar a su nuevo miembro del equipo. Mientras mira los restos de la vieja televisión, la cansada composición de personajes de televisión envejecidos que presentan lo mismo de siempre, su mirada se dirige al director del programa, que está sentado tristemente en una silla de producción con un cigarrillo en la mano, mirando a lo lejos. , sin siquiera molestarse en grabar el programa. Es un momento en el que Michaels necesita un impulso para seguir adelante frente a probabilidades cada vez más insuperables, y rápidamente contrata a su nuevo técnico de iluminación y trae “Saturday Night” en vivo.
Lo creas o no, este momento decisivo para Lorne Michaels como personaje fue una incorporación de último minuto el día del rodaje.
faltaba algo
Durante el estreno de “Saturday Night” en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre, hablé con Jason Reitman sobre su revolucionaria película “SNL” y no pude evitar concentrarme en ese momento de Lorne Michaels. Después de todo, la película se centra principalmente en el lanzamiento del estreno de la serie SNL, pero este sirve como uno de los pocos momentos que nos da una especie de idea de la mentalidad de Lorne Michaels mientras avanza frenéticamente por lo que está por suceder. Rápidamente se convirtió en historia de la televisión. Le pregunté a Reitman si ese momento surgió de algo que aprendieron en las extensas entrevistas realizadas mientras desarrollaban y escribían la película, y esto es lo que el director dijo:
“Ese momento ocurrió ese día. Me estaba imaginando esa toma, porque es una toma larga. Los llevó desde el ascensor durante toda la 'Hora Rumpus' hasta lo alto de las escaleras. Y sentí que faltaba algo. “. Y pensé: Oh, ¿sabes qué sería realmente interesante? Si Lorne ve este futuro alternativo; ¿Quién sería si no se defendiera? ¿Quién sería si no siguiera sus convicciones? Lo curioso es que tengo que repasar a todos los actores de fondo y decir: “¿Quién parece un fracaso?”. “Tal vez estaba sentado en esa silla y mirando a media distancia”.
Con suerte, el actor que interpreta el papel no se dio cuenta de qué tipo de apariencia buscaba Reitman, porque eso habría sido un poco deprimente.
A medida que una película centrada tanto en “SNL” llega a la meta para el estreno de su serie, hay pocos momentos de personajes como este que tengan más que ver con las personas dentro del programa que con la serie misma. De hecho, fue otra sugerencia de último minuto de Reitman elegir a Dylan O'Brien como Dan Aykroyd.
Dan Aykroyd está un poco avergonzado
A mitad de “Saturday Night”, vemos el ensayo de un sketch en el que un grupo de trabajadoras de la construcción interpretadas por Gilda Radner (Ella Hunt), Jane Curtin (Kim Matula) y Laraine Newman (Emily Fearne) se burlan de Dan Aykroyd. Aparece con una camisa roja y jeans cortos (Puedes verlo en los materiales promocionales de la película.). Hay un breve momento en el que Aykroyd parece algo avergonzado y avergonzado por lo que pretende hacer, e inicialmente se resiste a quitarse la capa que oculta su guardarropa. Pero con el apoyo de Rosie Schuster (Rachel Sinnott) y el resto de las damas, se quita la ropa y comienza a agacharse y posar frente a las mujeres para complacerlas. Es curioso que este dibujo no terminó en el primer programa (Como un pequeño Billy Crystalque tiene un pequeño papel en la película, interpretado por Nicholas Bodani), no se estrenaría hasta que Lily Tomlin presentó el sexto episodio de la primera temporada el 22 de noviembre de 1975.
Durante una entrevista con algunos miembros del equipo de “Saturday Night”, le pregunté a Dylan O'Brien sobre ese pequeño momento, y resultó ser otra idea que vino directamente de Reitman el día del rodaje.:
“Me dirigieron, sí, literalmente. Le doy crédito a Jason, porque sigo recibiendo comentarios de que a la gente le encanta esta escena, y yo no habría abordado esta escena de esa manera. No habría imaginado que a Dan le daría vergüenza usar un pantalón corto”. “No me avergonzaba usar pantalones cortos”. Entonces no es así como lo haría, y él dijo: 'No, no, quiero que seas tímido y avergonzado'. Lo siento mucho.' Yo estaba como, '¡Woo-hoo!' [mimes waving robe around]. “Esta fue exactamente la dirección que me dieron”.
Cuando estás haciendo una película sobre un programa que vuela tan rápido con cada nuevo episodio, donde estás escribiendo, editando y reiniciando hasta el último minuto, incluso cuando el programa está realmente al aire, tiene sentido. Tener el mismo tipo de libertad creativa al disparar. Mantiene vivo el espíritu del programa en la película y captura la atmósfera emocionante que ha hecho de “SNL” un elemento básico a lo largo de 50 años de historia de la televisión.
“Saturday Night” ya está en los cines de todo el mundo.