David Cronenberg hace una película emocionante sobre el sexo, la muerte y el duelo [NYFF]

¿Es una película de David Cronenberg una película de David Cronenberg si no trata sobre la intersección de tecnología, existencialismo y sexo? Ambientada en el futuro cercano de un tortuoso mundo distópico, “The Shrouds” es una experiencia sombría y que invita a la reflexión desde su primer cuadro: un primer plano del cadáver desnudo de una mujer en una animación fantasmal suspendida, seguido de un aullido con la boca abierta de dolor y pena de su viudo. Sin embargo, el humor negro del director aparece casi de inmediato, con una cruda transición a una visita al dentista años más tarde y la divertida y franca declaración del médico de que “la tristeza arruina los dientes”. ¿Sentido solapado? ¡Quién lo necesita! La imprecisión de estos momentos iniciales es, por decirlo suavemente, un resumen perfecto de todo lo que vendrá en los próximos 119 minutos.

“Las Sábanas Santas” es un testimonio de la idea de que, a estas alturas, la vida personal de Cronenberg sólo puede traspasar la página. El director de 81 años ha hecho una carrera incomparable con la forma en que maneja el horror corporal y las narrativas cerebrales (algunos podrían decir frías y emocionalmente distantes), y esos aspectos ciertamente también están presentes en abundancia a lo largo de su último trabajo. Pero en este caso, él personalmente fue testigo de la tragedia que pasa a primer plano en esta historia. Su esposa, la editora de cine Carolyn Ziffman, durante casi 40 años, murió de cáncer en 2017, y ella fue claramente el impulso y la inspiración detrás de este guión. Y en una reverencia adecuada a la narrativa sobre las formas en que la vida no se puede dividir claramente, la educación judía secular y el ferviente ateísmo de Cronenberg sangran directamente en el viaje de su personaje principal, Karsh… y qué viaje tan desgarrador es.

Digámoslo de esta manera: gracias a los dioses del cine por eso. El plan inicial es convertir esto en una serie de Netflix. Cayó. No sólo se garantiza que será una de las experiencias teatrales más memorables, sino que “The Shrouds” es una máquina delgada, mezquina y diabólicamente inquietante, una que fácilmente se ubica como la película más personal de Cronenberg.

Tal vez los vivos nunca debieron pensar este Mucho sobre la muerte. Los personajes de Cronenberg siempre han pecado del lado de la manía, y poco en su trabajo puede igualar el nivel de entusiasmo decidido que consume a Karsh de adentro hacia afuera. La inspiración del director esta vez es Vincent Cassel (que ya ha colaborado tres veces con Cronenberg, después de “Eastern Promises” y “A Dangerous Method”), que interpreta a un herrero. apenas Lo reúne todo mientras lidia con la inevitabilidad de la decadencia. Después de sufrir la devastadora pérdida de su esposa Becca (Diane Kruger) a causa del cáncer, se nos dice que ha canalizado sus turbulentas emociones en un nuevo invento que revoluciona la forma en que percibimos la muerte. Fiel a su nombre, un sudario es una envoltura de cuerpo completo que envuelve al recién fallecido en un sudario funerario de alta tecnología y permite a los que quedan ver a sus seres queridos fallecidos desde el interior de su ataúd… siempre que pague la considerable tarifa para compre este lujo disponible exclusivamente a través de la compañía de Karsh conocida como GraveTech. En parte galería de arte (las pantallas inteligentes instaladas en cada lápida son cómicas en el mejor de los casos y perturbadoras en el peor) y en parte empresa comercial descarada (hay un componente compatible con una aplicación, por supuesto), la espeluznante destreza de Karsh le ha valido el apodo de “voyeur cadáver”.

Si la tecnología que implica una alimentación viva de alta resolución en la tumba (que también funciona como una máquina de rayos X, descomponiendo el cuerpo en detalles microscópicos) no le parece de su agrado, bueno, eso es sólo parte del proceso. diversión en “Las Sábanas Santas”. Cronenberg, un maestro desde hace mucho tiempo de las simulaciones de construcción de mundos, es consciente del fatalismo desenfrenado que se muestra en la pantalla. Una cita a ciegas inicialmente desastrosa (ambientada en el restaurante que posee Karsh con vistas al cementerio cubierto de mortajas de su empresa, claro está) deja claro que no todos en este mundo están dispuestos a mirar más allá del “loco” hacia el “genio loco” de Karsh. Sus clientes adinerados pueden compartir su curiosidad morbosa y su incapacidad para dejar ir a los muertos, pero no se puede decir lo mismo de su paranoica cuñada Terry (la gemela idéntica de Bekka, también interpretada por Krueger), convencida de que Becca fue víctima de una astuta conspiración médica, o el exmarido de Terry, Morrie (Guy Pearce), un solitario experto en tecnología acostumbrado a aferrarse obstinadamente al pasado. Incluso Honey, la asistente personal de Karsh impulsada por inteligencia artificial (una creación digital de apariencia intencionadamente ridícula, también con la voz de Krueger) puede darse cuenta de que algo pasa.

Cuando su preciosa tumba termina siendo brutalmente destrozada por un grupo desconocido y el misterio se profundiza hasta convertirse en algo con implicaciones potencialmente globales, la espiral descendente de Karsh encuentra la salida perfecta para su dolor no procesado y busca echarle la culpa a los críticos vocales de GraveTech, como los fanáticos religiosos, los ecologistas. -terroristas y malos actores políticos que ven esto… El Cementerio Digital (y sus planes de expandirse rápidamente a escala internacional) como una afrenta a Dios y la naturaleza… o una red de vigilancia puramente digital. Mendicidad Para ser explotado. Antes de que te des cuenta, la sabia mano de Cronenberg al volante hace que sea fácil aceptar esta extravagante premisa y ser arrojado al abismo junto al protagonista profundamente atribulado, que está muy feliz de rodearse literalmente de muerte.

Es mejor dejar intactas las partes más sustanciosas de “The Shrouds” que requieren discusión y análisis, especialmente en el acto final, que concluye con las líneas más oscuras y sarcásticas. Pero se recomienda a los espectadores que ajusten sus expectativas. Aunque ni siquiera es tan violento o sangriento como el de Cronenberg en el pasado (“¿Qué tan oscuro quieres ser?”, le pregunta Karsh a alguien desde el principio, una respuesta audaz e implícitamente prometedora que los amantes del terror incondicional encontrarán en gran medida incumplida), esto puede en muchos casos maneras ser sólo una de sus obras más inaccesibles hasta la fecha. Esto se hace evidente cuando la película se niega a elegir un camino de género y, en cambio, incursiona en múltiples actos a la vez. Es en parte un thriller tecno sobre las consecuencias no deseadas del caos de la tecnología y en parte un drama emocionante que explora la masculinidad de Karsh en medio de su dolor (la forma en que las mujeres constantemente se lanzan hacia él no es un salto; este es un personaje que él siempre retrata (después de todo, un Cassel canoso) pero rápidamente se convierte… Cronenberg convierte esto en un chiste recurrente), e incluso en un misterio atractivo del tipo que Karsh llama un “problema detective clásico” en un momento. Sobre todo, es principalmente una advertencia que nunca olvida sus raíces (relativamente) de ciencia ficción.

Sin embargo, cuanto más profundiza el guión en la psique verdaderamente dañada de Karsh, más aterrador se vuelve el proceso. Al director de fotografía Douglas Koch (que también trabajó en Future Crimes de Cronenberg) le gusta jugar con luces y sombras, generando tensión incluso cuando siempre mantiene una mano firme en el trabajo de la cámara, una yuxtaposición directa con el aflojamiento de Karsh sobre la cámara. realidad. De hecho, las verdaderas profundidades de su depresión solo se revelan a través de una serie de pesadillas (¿recuerdos? ¿fantasías?) de una Becca desnuda en medio de la enfermedad debilitante que finalmente le quita la vida. Aquí, el estilo sincero de Cronenberg de capturar la forma humana desnuda da paso a impresionantes explosiones de horror corporal, mientras “The Shrouds” se convierte en un crisol de emociones confusas: lujuria, pérdida e hipocresía, todas ellas alimentadas unas a otras.

En todo momento, Cassell, Pierce, Sandrine Hoult en un papel secundario como una aspirante a agente de GraveTech, y especialmente Krueger en sus múltiples papeles, ofrecen actuaciones profundamente comprometidas que te obligan a mantener los ojos pegados a la pantalla… incluso cuando son tan intensas. es posible que estés desesperado por un descanso o dos. Algunos pueden sentirse tentados a referirse a “The Shrouds” como Cronenberg tocando en tono menor, pero eso no hace justicia en absoluto a un drama frío, casi impactante, que obtiene mucho significado e incluso impacto de su distanciamiento emocional. Fanáticos de Cronenberg, lo harán. No Quiero perderme este.

/ Calificación de la película: 7,5 sobre 10

“The Shrouds” está previsto que se estrene en los cines en la primavera de 2025.