La guionista y directora Ti West ha sido un nombre muy conocido en el género de terror durante mucho tiempo, y recientemente dirigió la elegante e impresionante trilogía X, Pearl y MaXXXine. Pero este mes se cumplen 15 años, West irrumpió en escena con “La casa del diablo”, que técnicamente era su tercera película pero que sin duda se convirtió en su tarjeta de presentación. Recuerdo que había un gran entusiasmo por la película en ese momento en la blogósfera; esto fue mucho antes de que yo trabajara en /Film, pero como ávido lector del sitio, Recuerdo varios artículos cantando sus alabanzas.con Este es quizás el más elaborado y extravagante.. No me gustaba mucho el terror en ese momento, pero registré el entusiasmo en la comunidad y lo guardé en el fondo de mi mente.
Me tomó 15 años, pero finalmente pude ver la película (ahora estoy más abierto al terror) y entiendo por qué era un tema tan fascinante en ese momento: “La Casa del Diablo” sigue siendo una excelente historia de terror lenta con una excelente ambientación y una ejecución de primer nivel por parte de todos los involucrados.. Si está buscando algo inquietante que ver mientras nos acercamos a Halloween, este podría ser el lugar para usted.
La Casa del Diablo es un gran destino para la temporada espeluznante.
El programa: una estudiante universitaria con problemas de liquidez acepta un trabajo de niñera bien remunerado en una mansión aislada la noche del eclipse, pero cuando llega allí, descubre que el trabajo no es tan sencillo como su empleador le hace parecer. . Por teléfono. La mayor parte de la película consiste en que West va acumulando tensión lentamente mientras la niñera deambula por esta casa prácticamente vacía. Sabemos que hay alguien más allí, pero el ocupante acecha fuera de la pantalla durante tanto tiempo que el suspenso eventualmente se vuelve casi insoportable; Cada vez que la niñera dobla la esquina, tienes la sensación de que alguien (o algo) podría intervenir y provocar que esta fiesta salvaje sea la peor noche de su vida..
La película está ambientada en la década de 1980 y, a diferencia de otras películas que abordan de manera llamativa la estética más desagradable de esa década, esta adopta un enfoque más sutil. La entonces desconocida Jocelyn Donahue (que tenía cierta seriedad) fue la elegida Karen Allen como Marion Ravenwood o las vibraciones directas de “Sisters” de Margot Kidder) para sumergir a la audiencia en este entorno, junto con el grano visual de la película (filmada en película de 16 mm), los peinados emplumados de los personajes femeninos y un par de éxitos de los 80 en la banda sonora. La película está menos interesada en la sangre y las tripas (aunque hay algunas) que en ponerte nervioso mientras ves a su protagonista deambular por espacios oscuros y vacíos. Claramente debería haber hecho la única cosa sensata posible: sentarse en silencio, de espaldas a la pared y con los ojos moviéndose constantemente de un lado a otro entre la puerta principal cerrada y las ventanas cerradas hasta que pasara el tiempo. (Está bien, esa táctica no habría funcionado al final en este caso particular, ¡pero ya sabes a qué me refiero!)
Mi colega y yo hablamos un poco sobre esta película (y muchas otras) en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:
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